RETORCIENDO PALABRAS

MUDANZAS

2007-07-17T00:41:00.000+02:00

Un año. Hace ahora un año que abrí este blog. Que empezó como un proyecto para superar el aburrimiento en las horas muertas (todas) de mi trabajo y ha evolucionado considerablemente. Las pretensiones son las mismas que al principio: hablar un poco de todo aquello que consumo, así en general; y escribir aquellas cosas graciosas con las que uno topa a diario y que vale la pena recordar (un claro ejemplo fueron los episodios del "Cher Show"). Sin embargo, con las mismas premisas, todo ha cambiado mucho. A los pocos meses de su creación, Spooky entró en el ajo, algún día de finales de verano. Y fue a los pocos días, después de un concierto de La Prohibida en la Sala Magic de Barcelona, que decidimos, apabullados (para bien y para mal) por las novedades musicales de la temporada otoñal, crear nuestra propia lista de éxitos musicales cada semana. De esta forma uníamos dos de nuestras pasiones: la música y las listas. Bautizada como Amarican, de forma gradual e inconsciente, nos ha cambiado por completo la vida. Poco a poco, nos fuimos metiendo en el mundillo y en la red, explorando todas las novedades, artistas, listas de ventas, blogs, portales de noticias y, por supuesto, la wikipedia, hasta que la música acabó acaparando más del 50 % de nuestras conversaciones. Y si algo tenemos es palique. Hasta en pleno invierno éramos capaces de sentarnos en la terraza del Estudiantil los domingos para comentar todo tipo de cotilleos y de noticias. Hemos descubierto nuevos talentos y artistas geniales que no conocíamos (incluso consagrados), hemos seguido adorando a algunas de las grandes y hemos explorado muy a fondo nuevos estilos y culturas. Esto lo digo sobre todo por nuestra inmersión la música negra norteamericana, hasta el punto de que una de nuestras páginas de referencia actualmente se llama Brownsista, dedicada exclusivamente a todas las cantantes negras habidas y por haber. Por otro lado, aunque no hemos leído mucho ni visto muchas pelis, hemos compartido también algunas joyas cinematográficas que en algún momento tendremos que recuperar por estar repletas de sentencias célebres: Transamerica, Desayuno en Plutón, Shortbus... Y ahora nos empezamos a meter de lleno en el mundo de las series norteamericanas con la divertidísima Cinco Hermanos.
En definitiva, que después de un año, 150 posts, y durante nuestro reciente viaje a Madrid con motivo del Europride, que nos dio muchas horas muertas de tren que a nosotros nos encantan para hablar de esto, aquello y lo de más allá, decidimos, como buenos discípulos de Madonna, que tocaba reinvetar. Así que nos trasladamos: hemos creado un nuevo dominio, hemos comprado un hosting (que suena muy técnico, aunque aún no sabemos qué es) y, gracias al asesoramiento de Diego (el novio informático que siempre hemos querido tener), hemos abierto un nuevo portal en que inauguramos diseño, contenidos y hasta alter egos. Así que ahora será en el www.fuegoestaencendido.com donde seguiremos con nuestras obsesiones habituales y algunas nuevas y opinaremos de todo un poco con fuerzas renovadas después de este último periodo algo agobiante por el exceso de trabajo. Además, empezamos con plato fuerte: la crónica del fin de semana más marica vivido jamás.

GOOD GIRL GONE BAD

2007-06-28T17:57:00.000+02:00

Llegados al ecuador de este 2007, uno de los lanzamientos a nivel mundial de este mes de Junio (menos en España, para variar, donde llegará el próximo 9 de Julio) se está perfilando como la joya indiscutible de este año, al menos hasta que alguna de las "divas mayores" nos demuestre lo contrario.

El tercer disco de la gacela de las Barbados, Rihanna, nos ha caído como una bendición del cielo. Mucho más bailable y directo que los dos anteriores, pero manteniendo ese irresistible acento caribeño y con unos beats que dan unos subidones de órdago, "Good girl gone bad" (tal como ha explicado la cantante, "bad" en el sentido jacksoniano) supone una compilación de innumerables singles. A ver si lo alargan al máximo.

El tema que abre el álbum y primer single, "Umbrella" (que cuenta con un muy buen rap de Jay-Z), es una pieza simplemente irresistible, "líricamente genial" como ha indicado el popjustice y por la que toda estrella del pop suspira. A estas alturas ya se ha convertido en el tema más rentable de la artista caribeña, pues lleva la friolera de seis semanas en el top 1 de singles en UK y cinco en USA, superando con creces los éxitos cosechados con "S.O.S." y "Pon de replay".

La primera parte del disco no desmerece las buenas vibraciones generadas por el temazo de apertura: "Push up on me" samplea un tema de Lionel Richie y cada vez me gusta más, "Don't stop the music" contiene un sample del "Wanna be startin' something" de Michael Jackson y se convertirá en un llenapistas indiscutible, "Breaking dishes", que por lo visto en los conciertos promocionales puede convertirse en el tercer single, es el tema más wild y más hot de todo el conjunto (espero con impaciencia el videoclip), "Shut up and drive" ya ha sido lanzado como el segundo single, y utiliza los coches como metáfora del sexo (algo que me recuerda muy gratamente a la película "Crash" de Cronenberg...) y "Hate that I love you" es un tema mucho más calido que será single o no dependiendo de la promoción del disco de Ne-Yo.

De la segunda parte del disco, altamente notable aunque no tan brillante como la primera, cabe resaltar los tres temas producidos por Timbaland: "Sell me candy", "Rehab" (coescrita e interpretada por Justin Timberlake), y especialmente "Lemme get that", el tema más racial del disco. En definitiva, una joya caída del cielo que será la banda sonora perfecta para este verano. Spooky.

AMARICAN 2007 - DEL 18 AL 24 DE JUNIO

2007-06-24T22:29:00.000+02:00

AMARICAN BILLBOARD HOT 10
1. Garbage - Tell me where it hurts
2. Shakira - Las de la intuición
3. The Gossip - Listen up!
4. Chico y chica - Liberty
5. Razorlight - Who needs love?
6. Enrique Iglesias - Do you know?
7. Infernal - I won't be crying
8. Shiny Toy Guns - Don't cry out
9. Feist - 1 2 3 4
10. Pastora - Cuanta vida
1000. Maná - Manda una señal
Hit de ayer, de hoy y de siempre
- Spooky: The Knife - Heartbeats
- Jarvis: Girls Aloud - Biology
A tener en cuenta próximamente
Interpol - The Heinrich Maneuver

LA VIDA DESPUÉS DE LAS SUGABABES

2007-06-23T19:17:00.000+02:00

Que adoramos a las Sugababes por esa elegancia que imprimen al pop más puramente comercial es una evidencia que ya hemos transmitido alguna vez. No hay que olvidar, sin embargo, que falta poco para que haya más ex-Sugababes pululando por ahí que Sugababes dentro del grupo. Y es que en el trío actual sólo queda una miembro original, Keisha, ya que las otras dos, Heidi y Amelle, entraron para sustituir el vacío dejado por la deserción de Siobhan (en 2001) y Mutya (en 2005). Pues bien, éstas dos, obviamente, no se han quedado de brazos cruzados; aprovechando el renombre de ser una ex-Sugababe, han seguido su carrera musical en solitario. Y, casualidades de la vida, este mes ambas publican disco, el segundo para Siobhan y el debut de Mutya.
Mutya Buena - Real Girl
La ex-Sugababe de raíces irlandeso-filipinas abandonó el grupo a finales de 2005, justo después de la publicación del cuarto álbum del grupo, Taller in more ways, causando gran revuelo entre los fans acérrimos del grupo, pues, junto a Keisha, la negra, era la más carismática y adorada. Gracias también a esto, fue abandonar las Sugababes y empezar a hacer cosillas en solitario: colaboró con gente variada como George Michael o Tah Mac, fue contratada por Island Records, inauguró un myspace donde iba colgando todo lo que iba grabando y fue dándole forma a su primer disco, que se publicó a principios de junio precedido del single homónimo "Real girl". Una canción bonita y fresca que contiene un sample de Lenny Kravitz, que me cae bastante mal, pero que, la verdad, resulta muy efectivo en este tema. Todo el disco es bastante parecido al primer single: pop refrescante, directo, sin pretensiones, muy simpático. Puro pop comercial británico, y resalto británico, es un matiz decisivo. Destaca especialmente el tema junto a Groove Armada, "Out of control (Song 4 Mutya)", que fue número 1 en nuestro Amarican y adorado igualmente por el prestigioso Popjustice, dirigido por el periodista musical Peter Robinson. Según él, es una de las joyas pop del 2007. Según nosotros, también.
Siobhán Donaghy - Ghosts
Con Siobhan cambiamos completamente de tercio. Tono solemne, algo agonizante, y algún decorado místico-medieval. La portada ya provoca cierta aprensión: una silla vacía. Ella, tan pelirroja, tan blanquita, con ese rostro inquietante entre Julianne Moore y una de las actrices de "Embrujadas" de la cual no sé el nombre. Supongo que sus raíces gaélicas (ese nombre, obviamente, no es inglés) son la causa de su gusto por lo mítico, lo medieval, lo trascedente, los violines y las cuerdas, los sonidos agudos cual chillidos de sirenas desgarrándose y la electrónica más experimental y oscura. Sí, su disco es retorcido: sorprendente al principio, descoloca bastante, pero poco a poco va convenciendo y desplegando todo su atractivo. Para mí, lo interesante de Siobhán es que encuentra la fórmula perfecta para estirar, ensanchar, el pop comercial hacia esos terrenos más tenebrosos que a ella tanto le fascinan, y sin excesivas pretensiones. Por eso me gusta cada vez más. Además, tiene grandes melodías y una muy cuidada producción. Y encima le han hecho un vídeo de lo más Lynch, muy chulo, para el segundo single, "So you say". Sí, ella da miedo, se la ve un poco ida (como inquietantemente calmada), de hecho la asocio mucho al personaje de Jean Grey de X-Men, la cual, después de dos pelis conteniendo una furia interior muy destructiva, en la última entrega estalla, demostrando un poder extraordinario e insuperable y cargándose a la mitad de sus compañeros. Pues Siobhán es al mundo de la música lo que Jean Grey al de los cómics de superhérores. Bueno, quizás exagero. Pero, de verdad, los títulos hablan por sí solos: "Ghosts", "Halcyon Days", "12 Bar Acid Blues" y, sobretodo, echadle un vistazo a la canción "Medevac", realmente acongojante. Creo que este disco va a dar mucho de sí.

LLÁMALO X

2007-06-21T23:49:00.001+02:00

Desde hace ya unas semanas empezaron las galas de "El factor X" en Cuatro, un programa que había despertado muchas expectativas desde los castings dando a entender que aquí se iba a buscar gente con un talento especial, que más allá de cantar mejor o peor, eran capaces de "transmitir" (una palabra que gusta mucho a los "entendidos") desde un escenario. Lo que parecía ser una alternativa perfecta a los clichés encorsetados de "Operación Triunfo" parece que no lleva muy buen rumbo desde hace unos días. Esta última semana ya expulsaron a dos concursantes de una tacada, con lo que todo parece apuntar que va a acabar más pronto de lo que cabía esperar, puesto que la caprichosa guerra de audiencias no está favoreciendo mucho al programa presentado por Nuria Roca. Y es que a pesar de que el repertorio es más animado que el de las galas de "OT", no me extraña. Hagamos un pequeño repaso a lo visto hasta ahora:

LA PRESENTADORA:

A simple vista Nuria Roca parece capaz de presentar cualquier tipo de programa. Acostumbrados a verla repartir peluches con una sonrisa en los labios en "Waku-Waku" (tarea nada fácil), lo más llamativo esta vez es que al comenzar cada programa, debe realizar una coreografía que acaba con los brazos en forma de X. Todo ello con la misma falta de espontaneidad a la que nos tiene acostumbrados. No sé si la cadena pretende que todos los pesentadores se transformen en Boris, puesto que también he visto a Josep Llobató echarse unos bailoteos entre panel y panel del concurso que presenta. Los jueguecitos de Nuria con las cajitas de chicle Trident también son una cursilada.

EL JURADO (o la sombra de Risto es alargada):

Como siempre lo peor de todos los concursos. Miqui Puig intenta jugar un papel de Risto enrollado que no se cree ni él, el mayor mérito de Eva Perales es haber descubierto a El canto del Loco (!) y Jorge Flo, aunque parece a priori el más serio, es el director de programas musicales de la SER (!). Entre ellos llevan a cabo un papel de "mis niños son los mejores" que lo único que hace es perjudicar a los concursantes, ya que el público acaba por identificarlos con sus mentores y descarga sobre estos últimos su mala leche.

LADY'S:

Afortunadamente ya nos están en el concurso. Después de destrozar en inglés un temazo de las Bangles llegamos a la conclusión de que tampoco eran guapas.

MR. ROCH:

Lo único destacable de este grupo de gemelos que también han sido eliminados, es que a pesar de ser bivitelinos, no se distingue al uno del otro. Esto no se lo explica ni Ramón y Cajal.

SOMETIMES:

Todavía siguen en el concurso porque no han querido dejar a Miqui con un solo grupo en liza. Por mucho que nos intenten vender la moto, los hinchas del Frente Atlético tienen mejor conjunción vocal que ellos cuando insultan al árbitro.

UNITED:

Como bien han señalado en este caso Jorge y Eva, están formados por un tipo con talento (David) que se ha juntado con dos amigos, y por mucho que lo quieran, le van a arruinar la carrera musical.

MARÍA: Es cierto que canta como los ángeles, aunque todavía está por demostrar donde tiene el factor X ése de marras.

WALTER: Mejor que vuelva a las baladas después de destripar el pasado lunes "Eloíse", sin duda una de las mejores canciones pop de este país. Aunque no gane el programa, si pierde unos kilos ya habrá valido la pena.

ANGY: Sin duda alguna la estrella del programa. Tiene una personalidad que ya le gustaría a otras (léase Edurne y todas éstas). Sus versiones de "Serenade" de Dover y "The Look" de Roxette han sido imponentes.

AILYN: Para mí lo único destacable de esta chica es que físicamente es una mezcla entre P!nk y Mª José Cantudo, lo cual no deja de ser un factor X en sí mismo. Su eliminación el lunes nos demostró lo bien que lo hace Annie Lennox.

LEIRE: Da igual cómo cante esta chica, lo único que nos interesa es su futuro anunciando eyeliner. Teniendo en cuenta que Max Factor es uno de los patrocinadores del programa, creo que su oportunidad está al caer.

DAVID: Eliminado junto con Ailyn este lunes, los reportajes sobre su vida cotidiana nos han demostrado dos cosas: que su hija es adorable y que en Murcia no sólo triunfa el sol, sino también el soul. No está de más saberlo.

PEDRO: El personaje de raza de esta edición se comporta como cabía esperar, cantándolo todo a lo Antonio Orozco y tomándose a mal todos los consejos que le dan. Estamos cansados de este estereotipo.

YOLANDA: Simpática ama de casa eliminada en la segunda gala que demostró cuál es el único requisito indispensable para hacer de Shakira: ser joven.

X-GIRLS: Sin duda lo mejorcito del programa. Como diría Rosa, son "mú apañás", igual te bailan que te hacen trapecismo. A destacar su look a semejanza de Omega en "Rock is dead" y el maquillaje que cubre sus pechos. Bien por Max Factor.

Esto es todo hasta ahora. De aquí a unos días veremos cómo han ido evolucionando los concursantes que todavía siguen adelante. ¿Será alguno de ellos capaz de hacernos olvidar la verdadera triunfadora de los castings? Y me refiero, of course, a la querida Silvia Padilla y su canción del verano (ideal para toda operación salida que se precie) "Ponte el cinturón". Spooky.

CORPUS 2007: FANGORIA EN CORNELLÁ

2007-06-19T23:52:00.000+02:00

Teníamos todavía pendiente la crónica del concierto que Fangoria ofreció el pasado viernes 8 de Junio en el municipio de Cornellá de Llobregat con motivo de las fiestas populares del Corpus 2007. Aunque estamos acostumbrados a ver a Alaska más que a nuestras madres, los miembros de este blog acudimos a esta nueva cita con la misma ilusión de siempre, más si tenemos en cuenta lo bien que se maneja el grupo en una Fiesta Mayor... Profesionalidad por los cuatro costados.

Ciertamente, Cornellá no nos lo puso nada fácil: llegamos muy pronto siguiendo las indicaciones telefónicas de Mama Jarvis, aunque aparcar fue como poner una pica en Flandes. Después de recorrer casi una hora el pueblo por arriba y por abajo, y con el miedo en el cuerpo de no atropellar a nadie en el intento (las calles estaban tomadas por gente que acudía en tropel a todo tipo de festejos), pudimos por fin aparcar el coche en batería (por decirlo elegantemente) en un descampao.

Siguiente paso: comer algo para acompañar a las cervecitas fresquitas que íbamos a tomar. Después de unos cuantos intentos frustrados nos decidimos por sentarnos en una terraza (nosotros mismos dispusimos la mesa y las sillas para no dar excesiva guerra) en un bar de ecuatorianos, convencidos de que los inmigrantes vienen a España con ganas de trabajar. Bien, conseguimos nuestras primeras cervezas al momento, y para ir adelantando pedimos sendos bocadillos de frankfurt que iban a hacer de pared para seguir bebiendo. Una aparentemente atenta papaguaya tomó nota de tan complejo pedido y se marchó... para no volver a aparecer más. Una hora de espera mientras caían dos cervezas más y las salchichas sin aparecer. Después de quejarnos educademente en reiteradas ocasiones, los camareros se dan cuenta de que el pedido se había esfumado y se disponen a salir a comprar el pan. En nuestra mente ya estaba la intención de decirles que nos íbamos sin comer, cuando empiezan a insistir que ya llega la comida, que no nos alteremos, como si fuéramos unos histéricos impacientes. Media hora más, nos acabamos la última cerveza y vamos a pagar lo que habíamos tomado para no liarla. De la nada resurge la papaguaya del principio y a grito pelao nos avisa de que las salchichas ya salían (a mí me daba miedo y todo ver que nos habían preparado), pero ya estábamos en la barra, pagamos y nos fuimos a otro bar, con mucho más hambre y una considerable turca si tenemos en cuenta que teníamos el estómago vacío. En éste nos sirvieron muy rápido, el único pero es que mientras yo esperaba para ir al lavabo, el camarero de barra me indicaba que empezara a pasar potes de ketchup para la zona de comedor como si estuviera en la "mili". Al regresar, me enteré de que Jarvis, mientras esperaba a que se frieran las salchichas, había estado preparando unos carajillos para otros comensales en la otra punta del bar. En fin.

Lejos de hundirnos por la poca clase que hasta el momento habíamos respirado esa noche, y oyendo ya en la plaza Cataluña el grupo Promenade (que no nos dio ni frío ni calor, por no decir que no nos gustaron nada), buscamos a nuestro contacto esa noche, Isra, para que nos dejara pasar al backstage. A partir de ahí todo fue sobre ruedas. Mientras las chicas se acababan de vestir, departimos con un grupo muy agradable de argentinos, todo ello insisto gracias a la hospitalidad de Isra, que sospecho no es natural de Cornellá.

El último intento (en vano en noches como ésta) de aguarnos la fiesta fue por parte de los guardias de seguridad, que nos perseguieron a ambos lados del escenario para indicarnos que debíamos ver el concierto delante o detrás (!), pero bajo ningún concepto a los lados (palabras textuales), ya que ese espacio estaba destinado a los minusválidos (había una) y a los equipos de socorro que acogían a los desmayados (no se desmayó nadie). Como somos muy silvestres, y podíamos entrar y salir cuando queríamos (gracias a un guardia de seguridad que sabía lo que era la educación y que se acordaba de nuestras jetas), disfrutamos a un lado y otro (mejor dicho, delante y detrás) del concierto.

Abarrotada, la plaza Catalunya de Cornellá vibró con el concierto, en el que no hubo grandes innovaciones, pero que siempre es especialmente entrañable para mí cuando interpretan "En la Disneylandia del amor" y "Me odio cuando miento" (mis dos temas preferidos), y más con unas versiones tan chulas. La guinda, aunque fue a mitad del concierto, fue la actuación de Leopardo No Viaja, el grupo de reggaeton travesti formado por Andy y Topi. La verdad es que el tema "El Butanero" me pareció un hitazo y creo que este verano lo vamos a disfrutar de lo lindo. Una propuesta original y su más que patente savoir-faire hizo que hasta los más escépticos quedaran encantados. Al igual que nosotros. Spooky.

AMARICAN 2007 - DEL 11 AL 17 DE JUNIO

2007-06-17T23:54:00.000+02:00

AMARICAN BILLBOARD HOT 10
1. Fergie - Big girls don't cry
2. The Killers - For reasons unknown
3. Shakira - Las de la intuición
4. Garbage - Tell me where it hurts
5. Chico y chica - Liberty
6. Dragonette - Take it like a man
7. The Gossip - Listen up!
8. Razorlight - Who needs love?
9. Enrique Iglesias - Do you know?
10. The Chemical Brothers - Do it again
1000. Antonio Orozco - Hoy todo va al revés
Hit de ayer, de hoy y de siempre
- Spooky: Aqua - Lollipop (Candyman)
- Jarvis: Iván - Fotonovela
A tener en cuenta próximamente
Cascada - Can't stop the rain

"DIVINE, NO PEGUES A LA PRINCESA"

2007-06-17T15:34:00.000+02:00

No es que sea muy dado a hablar de la faceta más personal de mi vida en el blog, pero a veces ocurren o hay cosas que me veo completamente obligado a ponerlas por escrito en un foro público, no quiero ser egoísta y quiero compartir ciertas experiencias. Desde hace tres meses que trabajo como monitor de comedor en un colegio de primaria del extraradio de Barcelona. Estar con niños de un barrio considerablemente marginal entre 8 y 12 años, más allá de lo gratificante y/o cargante que pueda resultar, te proporciona una notable cantidad de anécdotas. Pero es que ya no hace falta ni que se muevan: lo que quiero compartir en realidad no es responsabilidad o culpa de los niños, sino de la mala leche o la extravagancia disfrazada de originalidad por parte de los padres. Creo que desde los primeros ochenta existe en España libertad de nombre: antes todo nombre propio tenía que ser en castellano y perteneciente al santoral cristiano, aunque luego se usaran en el idioma original o diminutivos. Pero, claro, una cosa es libertad y la otra libertinaje. Y es que los progenitores de Ciutat Meridiana se han pasado olímpicamente el santoral por el higo, y han decidido llevar el derecho a la libertad onomástica a sus últimas consecuencias. Ya en un capítulo de Friends nos advertían de lo que podía pasar cuando alguien con ningún sentido del ridículo y mucho afán de diferenciación se tomaba la ley por su cuenta: Phoebe se cambió el nombre a Princesa Consuela Bananahammock, a lo que su marido, Mike, para que volviera a llamarse Phoebe se cambió el suyo por Mierda Embolsada. Pero, como siempre, la realidad supera la ficción, y sino atentos a la lista que he elaborado de los nombres más raros, frikis y extravagantes de niños de mi cole a los que yo mismo he tratado (vaya, que no me lo han contado, que es de primera mano), por orden de escándalo y con el género entre paréntesis para los ambiguos:

- Divine (niño negro de 5 años).

- Promise (niña)

- Disney (niño) - Darwin Edwin (su hermano)

- Preciosa

- Princesa

- Darkie (niña negrita...)

- Brenda - Melanie Abigail (hermanas)

- Fabiola - Gabriela - Caren (también hermanas)

- Hansel (niño) - Arlin (su hermana)

- Nixon Josué (su hermana se llama Angie)

- Groyer

- Tiago (éste, aunque raro, me gusta mucho)

- Samirton (niño)

- Casi (de Casimira)

- Pocho (de Jhon, y no, no lo he escrito mal) - Stalin (su primo)

- Rigo (de Francisco)

- Mossa (de Francisca)

EL REGRESO DEL REVERENDO

2007-06-17T00:38:00.000+02:00

Larga ha sido la espera. Más de cuatro años sin disco de estudio nos hacía temer a los incondicionales del Reverendo que éste dejara aparcado finalmente el tema de la música. Su incursión en el mundo del cine como realizador en el film "Phantasmagoria: Visions of Lewis Carroll" han tenido a Tim Sköld trabajando mucho tiempo en los sonidos de este nuevo trabajo, mientras Manson escribía las letras y supervisaba todos los detalles del resultado final. El disco es muy compacto como concepto, prácticamente funciona como una banda sonora original, y la producción es magnífica (como siempre). El propio Manson ha definido su obra como "romántica", centrándose en las frustraciones y alegrías inherentes a toda relación de pareja ("I kill myself in small amounts"), algo que supongo no acabará de convencer a muchos de los incondicionales, ansiosos por letras en las que volviera a ser el azote del gobierno americano y la religión. Desde este punto de vista, toda renovación y búsqueda de lo nuevo siempre es bienvenida. No se le puede negar a Manson su anhelo por reinventarse a sí mismo, y hay que aceptar que ya no es momento para invocar al excelente "Antichrist superstar" (algo que la mayoría de fans aún no han superado), aunque aún está por ver si el camino que ha tomado es el más adecuado. Y es que es verdad que en algunos momentos se echa de menos un sonido mucho más desgarrador para que el álbum funcione mucho mejor en directo. Aún así, el resultado final es notable, con temas que rayan al mejor nivel como "If I was your vampire" (el más gótico del disco), "Putting holes in happines", (que todo apunta a que será el segundo single), "They said that hell's not hot" (el mejor del disco para mi gusto) y "Mutilation is the most sincere form of flattery" (como queda patente en el título, el más salvaje del conjunto). En resumen, todos los fans de Manson estamos de enhorabuena, y es que estamos ante el retorno de uno de los grandes. Aunque se sigue notando mucho el vacío dejado por Twiggy Ramírez, no dejamos de encontrar momentos estelares que recuerdan lo mejor de "Mechanical animals". Los malos tragos sentimentales acompañados por la esperanza del cambio (no en vano se ha divorciado de Dita Von Teese para juntarse con una muchacha de diecinueve años) y el deseo de vivir en otro tiempo y otro lugar son el leitmotiv de este "Eat me, drink me".

Lo que sí echo en falta es un artwork más currado. Aún no acabo de ver claro que el videoclip de "Heart-shaped glasses" lo haya dirigido James Cameron debido a su simpleza. Espero que en breve Manson recupere el bendito afán de protagonismo al que nos tiene acostumbrados y vuelva a trabajarse mucho más la imagen... Como grata sorpresa y para terminar, la versión bakala de "Heart-shaped glasses", digna de ser bailada en cualquier disco. ¿Veis cómo no deja de sorprendernos? Spooky.

AMARICAN 2007 - DEL 4 AL 10 DE JUNIO

2007-06-10T22:48:00.000+02:00

AMARICAN BILLBOARD HOT 10
1. Fangoria - El cementerio de mis sueños
2. Fergie - Big girls don't cry
3. Mutya Buena - Real girl
4. The Killers - For reasons unknown
5. Roisin Murphy - Overpowered
6. Shakira - Las de la intuición
7. Garbage - Tell me where it hurts
8. Chico y Chica - Liberty
9. Dragonette - Take it like a man
10. The Gossip - Listen up!
1000. David Civera - No bastará
Hit de ayer, de hoy y de siempre
- Spooky: Kylie Minogue - I believe in you
- Jarvis: Kylie Minogue - Giving you up
A tener en cuenta próximamente
Leopardo no viaja - El butanero

No sé por qué nos ha salido una semana tan Kylie, porque tampoco se sabe nada de ella. Serán las ganas de un nuevo disco de la Minogue (ya falta menos, dicen que para Navidad). No paran de colarse en la red canciones descartadas de su futuro disco. Las maricas inglesas y australianas están las pobres de bulos, noticias bomba y sustos del estilo, que mejor que se apresuren ya a sacar el cd o esto acabará con la salud de alguna. Mientras tanto, disfrutad de la coreografía del hit de ayer de Spooky, sobretodo cuando hace lo de "I-believe-in-you-I-believe-in-I-believe..."; el puente, vamos, que mola mucho. Y el principio de mi hit de ayer es también impagable: ese "Last night i called your name...".

A destacar de esta semana: lo apropiado del título del tema de The Killers, que se han quedado sin número 1 por cancelarnos el ansiado concierto en Badalona del día 13. No dejaremos de desear a Brandon por eso, pero seguiremos haciéndolo desde la distancia.

Las entradas nacionales: en primer lugar, "Liberty" de Chico y Chica, en su nuevo single "Bomba Latina". Pero, sobretodo, lo más innovador (más aún que Chico y Chica, sí). Y es que si los bilbaínos se decantan por lo latino, hoy presentamos algo que va más allá: el reggeaton travesti. De la mano de Topacio y Andy, esto es, Leopardo no viaja. Darán guerra.

CONCIERTOS DE VERANO - DOVER + LODVG (Palau Sant Jordi, Barcelona - 5 de junio)

2007-06-10T19:20:00.000+02:00

Esta semana, concierto piruleta. No hay nada en esta vida como los contrastes. De un público de metro ochenta de media en Beyoncé, pasamos el pasado martes día 5 a un público en que yo sobresalía considerablemente entre adolescentes, niños y fans de edades varias, pero siempre bajitos. La media española más natural, vaya. Yo en los conciertos estos lo acabo pasando mal, porque cuando el artista en cuestión se acerca y mira al público, me ve directamente a mí, y me muero de vergüenza.
En fin, me estoy refiriendo al concierto de la Gira LKXA con Coti, Dover y La Oreja de Van Gogh en el Palau Sant Jordi. Lo que yo digo: concierto piruleta. Hasta las antaño grunge Dover se comportaban aquí como delicadas muñequitas, y no hacían más que decirnos: “niños y niñas”, “guapos”, “nens i nenes”, etc.
Pero vayamos al principio: Coti. Lo de este hombre es un despropósito. Es muy bajito, una especie de versión más guapa de Colate, los estilismos son imposibles, el peinado ni hablemos y ese intento de ser una especie de Calamaro comercial no pega nada con el sonido a rock madrileño de los 80 a que suenan de hecho la mayoría de sus temas. Encima, el pobre se cayó y se torció un tobillo.
De lo que eran a lo que son, hay un buen trecho. Dover trajo a escena su nuevo espectáculo con una espectacular escenografía en plan dancefloor, con muchos neones, focos de colores, plataformas, bolas de espejos. Cristina muy mona, con su guitarra y un vestido corto negro de lentejuelas; Amparo un poco rara, con blusa blanca, falda roja y medias negras, muy Heidi. Ahora las dos de rubias. El sonido genial, ella canta bien (no como años ha) y las revisiones dance de sus anteriores hits son, cuanto menos, soprendentes. Algunos, como “King George”, con unos coros angelicales de inicio, fueron muy chulas; otras pierden fuerza pues eran canciones más de energía guitarrera que de bases dance. Pero, bueno, que desde aquí se agradece muchísimo la reinvención. Y temas como “Salvation” a mí me pusieron la piel de gallina. El problema es que el show quiere ser tan espectacular y estudiado que se queda algo frío. Hasta el beso en la boca de las dos hermanas estaba preparadísimo. Amparo tiene perfectamente estudiadas todas las coreografías. Verla bailando “Devil came to me” haciendo movimientos ye-yés a lo Conchita Velasco es una experiencia difícil de definir. Vamos, que los puristas deben estar que trinan, a mí me parece muy bien.

Los últimos en tocar fue La Oreja de Van Gogh. Como siempre, empiezan algo fríos, pero luego acaba todo el mundo saltando como un poseso. Y es que la colección de singles que tienen a sus espaldas es a cada cual más emblemático. Esa tambiénes la lástima, que acostumbran a tocar sólo singles ya, y resultan poco originales (antes se marcaban versiones, sorpresas...). Aún así, esta vez tocaron por primera vez "Coronel", mi canción preferida de ellos. También hubo un momento entrañable en que Xabi, el teclista, les dedicó a los demás del grupo, sin que ellos lo supieran de antemano, una personal adaptación del "You've got a friend" de Carole King. Fliparon, sobretodo Amaia. La Oreja se retiran durante un tiempo, ya supongo que a preparar nuevo disco.

En total, más de 3 horas de conciertos, menos cansado de lo que esperábamos. Muy majo todo, muy endulcorado, muy inocente, pero muy animado y divertido. A veces hay que dejar los complejos y los juicios de lado, y ponerse a saltar como un fan de 14 años. Dover dixit.

AMARICAN 2007 - DEL 28 DE MAYO AL 3 DE JUNIO

2007-06-03T23:16:00.000+02:00

AMARICAN BILLBOARD HOT 10
1. Rihanna feat. Jay-Z - Umbrella
2. Siobhan Donaghy - So you say
3. Marilyn Manson - Heart-shaped glasses
4. Fergie - Big girls don't cry
5. The Killers - For reasons unknown
6. Mutya Buena - Real girl
7. Fangoria - El cementerio de mis sueños
8. Kelly Rowland - Like this
9. Garbage - Tell me where it hurts
10. Roìsin Murphy - Overpowered
1000. Michael Bublé - Call me irresponsible
Hit de ayer, de hoy y de siempre
- Spooky: Marilyn Manson - Astonishing panorama of the endtimes
- Jarvis: Hidrogenesse - No hay nada más triste que lo tuyo
A tener en cuenta próximamente
Chico y Chica - Bomba latina

¡¡¡Umbrella por fin número 1!!!

CONCIERTOS DE VERANO - BEYONCÉ (Palau Sant Jordi, Barcelona - 27 de mayo)

2007-06-03T17:17:00.000+02:00

El concierto mainstream del verano (el año pasado tocó Shakira) ha venido de la mano de una de nuestras diosas de ébano, esto es, Beyoncé. Tuvo lugar el pasado domingo 27 en el Palau Sant Jordi. Yo, para dejarlo claro desde un principio, me lo pasé muy bien: el show me gustó mucho, ella me pareció muy maja y las de los coros (tres albondiguillas embutidas en vestidos negros) aún más. No sé por qué, pero siempre nos fijamos mucho en los coros (la de Shakira nos recordaba a Shaila Dúrcal, la de los Pet Shop Boys parecía una travesti vestida de Monica Green...).

Antes ya de que empezara el concierto (que teloneó el hermano de Farruquito bailando flamenco y una cantante de soul inglesa bastante insufrible), nos sorprendió mucha la elevada media de altura del respetable: acostumbrados a los conciertos en España con mayoría de gente bajita, el hecho que a Beyoncé fueran a verla básicamente guiris y travelos subió esa media a niveles nunca vistos en otro concierto de nuestro país.

Nos habían prometido un espectáculo increíble, pero a simple vista el escenario era de lo más sencillo, negro, con una cortina y ninguna plataforma. Hasta que salió Beyoncé del suelo, se encendieron fuegos artificiales, sonó el "Crazy in love" y se retiró la cortina. Uau! Detrás había una gran plataforma con escaleras donde se colocaban las músicos a distintos niveles. Estéticamente, quedaba perfecto. La iluminación era lo mejor, realmente increíble, pero también se aderezaba con barras que salían del suelo, sillas, un sofá, plataformas diversas y demás añadidos. Además, todas las músicos estaban monísimas, cada una en su estilo. Sí, he dicho las, pues toda la banda estaba formada por chicas: dos teclados, guitarra, bajo, tres vientos, dos baterías, una percusionista, tres coros, seis bailarina y la estrella. Sí, llegamos a contar 20 mujeres encima del escenario. ¿Cómo no nos iba a gustar el concierto?

Duró más de dos horas, incluso alguna salieron medio desmayadas en algún momento. Vimos a dos salir a rastras de sus acompañantes, mareadas como una sopa. Claro, eran bajitas. Beyoncé cantó todas las canciones que pudo y más, muchas de ellas en versiones acortadas, sino hubiéramos estado allí hasta el día siguiente. El repertorio incluía canciones de sus dos álbumes con una sección de canciones de las Destiny's Child (se dejó el "Loose my breath"). Me sobraron, y mucho, las baladas, que cantó demasiado. Lo mejor eran los momentos movidos con esas coreografías tan estudiadas y tan perfectas. Ella no cesó de cantar y bailar, con una energía realmente apabullante, una auténtico terremoto.

Cuando vas a un concierto de este tipo, te tienes que hacer a la idea de que habrá una serie de convencionalismos que vas a tener que aguantar. Esta actitud es básica; de hecho, me parece bastante estúpido el que va para ponerla a parir luego por esos tópicos presentes en todo gran concierto (como, por ejemplo, jalear al público, cosa que ella tampoco hizo en exceso). De hecho, en ella, esos tópicos llegaban a tal extremo en ciertos momentos que se convertían en algo tan kitsch que hasta hacía gracia. Y mencionaré dos ejemplos. Al final de una balada, ella desgañitándose, primer plano de su cara en las megapantallas, de repente le caen dos lágrimas (sí, sólo 2, una por ojo). Luego, al final del concierto, ella se pasea a lo largo y ancho del escenario haciendo formas de corazón con los dedos indíce y pulgar de ambas manos y señalando al público, en plan "I love you so much". Muy fuerte y muy gracioso. Los momentos menos interesantes fueron los virtuosismos de la banda para llenar los cambios de vestuario de Beyoncé o los gorgoritos de ésta (muchos a capella) para demostrar que tiene una gran voz y que sabe cantar. Y sí, tiene una gran voz, pero no nos interesa para nada. Sin embargo, el momento en que la daba la réplica al saxo con la voz tuvo su punto.

El concierto llevaba por título "The Beyoncé Experience". Yo luego soñé con ella. Porque te veías inmerso en una especie de mundo artificial donde Dios era Beyoncé y todo estaba hecho a su imagen y semejanza (sobretodo para su imagen). Su nombre se repetía constantemente en la mayoría de los temas, aparecían imágenes suyas por todas partes y todo, todo, giraba entorno a ella. Mucha egolatría, pero tampoco creo que tengamos que sorprendernos por eso, ya nos gusta que sea así. Lo que falló un poco fueron los estilismos y el maquillaje, que le hacía una cara muy rara, en ciertos momentos daba miedo. Estaba maquillada como una blanca y muy exagerada. Y los vestidos tampoco acababan de brillar, alguno era más bien horroroso (aunque, comparadaos con los de Shakira...). El pelo lo llevaba sencillito, melena rizada al viento, y puede ser que fuera un pelucón.

En fin, un concierto genial, muy movido y cañero en algunos momentos, más lento y pesado en otros (las baladas e intermedios). A mí me encantó, un show americano 100 % (qué bien saben hacerlo, los jodidos). Yo estuve en una especie de burbuja durante un par de días. Qué pena no seguir en ella.

AMARICAN 2007 - DEL 21 AL 27 DE MAYO

2007-05-31T12:16:00.000+02:00

AMARICAN BILLBOARD HOT 10
1. Beyoncé - Green light
2. Rihanna feat. Jay-Z - Umbrella
3. Siobhan Donaghy - So you say
4. Marilyn Manson - Heart-Shaped Glasses
5. Fergie - Big girls don't cry
6. Mutya Buena - Real Girl
7. Brett Anderson - The infinite kiss
8. Kelly Rowland - like this
9. Fangoria - El cementerio de mis sueños
10. Garbage - tell me where it hurts
1000. Linkin' Park - What I've done
Hit de ayer, de hoy y de siempre
- Spooky: Beyoncé feat. Sean Paul - Baby boy
- Jarvis: Los Planetas - De viaje
A tener en cuenta próximamente
Roisin Murphy - Overpowered

CONCIERTOS DE VERANO - ASTRUD (Musac, León - 19 de mayo)

2007-05-26T19:20:00.000+02:00

León, más concretamente el MUSAC, fue el escenario del primero de los conciertos a los que asistiré durante la temporada estival y que conformarán esta nueva sección, que he llamado "Conciertos de verano". Y Astrud (pronunciado Astrúd por las más ultra-modernas) fue el grupo protagonista. Les he visto ya muchas veces, y tenía bastantes ganas de verlos presentando el nuevo disco, "Tú no existes", a ver por dónde salían. Pero no ha habido ninguna sorpresa. La continuidad respecto a sus últimos conciertos en plan banda instrumental es total y absoluta. Quizás es que nos tenían muy bien acostumbrados: a lo largo de la gira de "Performance" y de "Algo cambió", la evolución fue bien curiosa e interesante. Llegué a verlos en un concierto en la UAB en plan experimental, realmente fantástico, según ellos recuperando la tradición de los cantautores cantando en las facultades.

El pasado sábado 19 quizás tenían planeado algún show distinto, pero entre que se les murió el ordenador al principio y que la acústica de la sala era bastante mala, optaron por un concierto de guitarra-bajo-batería, repitiendo versiones de temas antiguos y añadiendo las nuevas canciones. No cantaron, además, ni "El vertedero de Sao Paulo" ni "Noam Chomsky", dos de mis preferidas del nuevo disco. Manolo sigue defendiendo el concierto a pleno pulmón (me encanta su voz) y ambos siguen ofreciendo una imagen divertida. Pero, aún así, esperaré a verles en el Summercase, a ver si con todos los medios necesarios su propuesta es diferente, sorprendente... Porque, de momento, no me pareció haber visto nada nuevo.

AMARICAN 2007 - DEL 14 AL 20 DE MAYO

2007-05-20T23:08:00.001+02:00

AMARICAN HOT BILLBOARD 10
1. Feist - My moon, my man
2. Rihanna feat. Jay-Z - Umbrella
3. Dannii Minogue - He's the greatest dancer
4. Siobhan Donaghy - So you say
5. Erasure - I could fall in love with you
6. Marilyn Manson - Heart-shaped glasses (When the heart guides the hand)
7. Sophie Ellis-Bextor - Me & my imagination (Tony Lamezma Remix)
8. Fergie - Big girls don't cry
9. Brett Anderson - The infinite kiss
10. Beyoncé - Green light
1000. Maroon 5 - Makes me wonder
Hit de ayer, de hoy y de siempre
- Spooky: OBK - Oculta realidad
- Jarvis: Justice - Never be alone
A tener en cuenta próximamente
Garbage - Tell me where it hurts

ELLA-ELLA-EH-EH-EH

2007-05-20T23:07:00.000+02:00

Os presento "Umbrella", la canción adelanto del nuevo disco de Rihanna, un tema espectacular, pegadizo, con una fantástica producción y con un video aún mejor. Para los colaboradores de este blog, es de momento la canción del año. Como ya venimos vaticinando desde que la escuchamos hará algo más de un mes, será un pelotazo. Efectivamente, ha entrado número 1 directo en Gran Bretaña. Y esperen que salga la Billboard americana. Enjoy it!!!

AMARICAN 2007 - DEL 7 AL 13 DE MAYO

2007-05-13T23:02:00.001+02:00

AMARICAN BILLBOARD HOT 10
1. Robyn feat. Kleerup - With every heartbeat
2. Rihanna feat. Jay-Z - Umbrella
3. Amérie - Take control
4. Feist - My moon, my man
5. Astrud - El vertedero de Sao Paulo
6. Dannii Minogue - He's the greatest dancer
7. Erasure - I could fall in love with you
8. Sophie Ellis-Bextor - Me & my imagination (Tony Lamezma Remix)
9. Amy Winehouse - Back to black
10. Fergie - Big girls don't cry
1000. David Bisbal - Torre de Babel
Hit de ayer, de hoy y de siempre
- Spooky: Annie Lennox - Little bird
- Jarvis: Marta Sanchez - Desesperada
A tener en cuenta próximamente
Siobhan Donaghy - So you say

À LA PET SHOP BOYS

2007-05-13T19:48:00.000+02:00

No es de extrañar que, con un carrera tan lóngeva, prolífica y tan personal, a los Pet Shop Boys les salgan fans, homenajes, seguidores, imitadores... de debajo de las piedras. En parte es lógico, y en parte injusto, que a los artistas no se les reconozca si no llevan 20 años haciendo discos. A partir de esa "mayoría de edad", de repente todo el mundo les admira y les respeta, con frases como "es una gran profesional" o " un gran grupo" o "un gran artista" (si no que se lo digan a la Pantoja, que su linchamiento va siempre acompañado de estas sentencias). Algo parecido les ha ocurrido a los Pet Shop Boys: ahora nadie pone en duda su talento, su música, su concepto; es un grupo respetable y respetado. Pero mejor no haber visto todo lo que habrán tenido que aguantar y oír a lo largo de su periplo en esto de la música. En fin... no va a cambiar ahora el mundo...
Últimamente, he descubierto gratamente algunos grupos que siguen el estilo PSB. Y eso me alegra, pues seguro que algunos les imitan o siguen de la forma menos original y más reiterativa, pero, vamos, prefiero treinta mil veces un imitador de los PSB que uno de Bruce Springsteen, o de Duncan Dhu, qué sé yo. Otros recogen las mejores enseñanzas de Tennant y Lowe, las llevan a su terreno y su personalidad y hacen cosas bien interesantes:
TRADEMARK - Esta banda inglesa del condado de Oxford se formó en 1995, pero funciona regularmente desde 2002. Surge de la ilusión por la música de dos teenagers, primos, que admiraban a los PSB, The Human League, etc. Vamos, que en esa familia les salió toda la prole marica... En 2006, publicaron su segundo álbum, "Raise the stakes", con una estética y un sonido 100% PSB, todo está hecho con sintetizadores y no suena ni un instrumento "real", "orgánico". A mí me gusta bastante el single "Come to love", es muy bailable; el resto del álbum es más pausadito.

SHINY TOY GUNS - Éstos no están tan cercanos ya a los Pet Shop Boys, dejan correr un poco el aire. Son una banda de la generación myspace, que igual canta un chico, que una chica, que igual suenan a PSB, que igual suenan a The Killers... Algunas canciones tienen un punto rockero, otras son más rollo electro-pop. Son americanos, de Los Angeles, y han publicado un solo disco, "We are pilots", del que han ido sacando nuevas versiones, actualizándolo con nuevos hits. De momento ya van por la tercera versión. En popjustice, web que nos encanta, son súperfans de ellos. Son tan variaditos que no cansa escucharlos, a mí me gustan mucho "Turn to real life" (la más PSB) o "The weather girl".

WEST END GIRLS - En esta época de efervescencia musical escandinava, sobretodo femenina, no podía faltar la réplica femenina a los Pet Shop Boys. Se trata de un dúo de suecas de 17 añitos que rinden tributo a sus ídolos: cada una tiene su papel (Tennant y Lowe, como se ve en la foto), imitan la estética totalmente y versionan sus canciones. Desde 2003 que sacaban singles sueltos, y el año pasado, en 2006, publicaron un álbum entero, llamado "Goes Petshopping". Los Pet Shop Boys venden su álbum en su site oficial, qué cosas, podrían ser sus nietas. En fin, echadle un vistazo a su myspace, es curioso.

KASSIDY - Es lo más parecido a los Pet Shop Boys que ha aparecido en España que yo sepa. Está formado por un antiguo miembro del dúo Lemon^Fly, un grupo electro sevillano de los 90. Mientras la otra mitad, Juanimisterfly, formó Parabólica y ahora ya corre por otros derroteros, Tato se junta con un productor y forman Kassidy, que publicaron "Electrocardiopop" a principios de año. En Vivaelpop los definen de la siguiente manera: "puro electro pop bailable impregnado de reflexiones sobre los males que atacan directamente al epicentro de los sentimientos: amor, celos, decepción...". ¿Dije que se parecían a los Pet Shop Boys?

AMARICAN 2007 - DEL 30 DE ABRIL AL 6 DE MAYO

2007-05-06T23:51:00.001+02:00

AMARICAN BILLBOARD HOT 10
1. Timbaland feat. Justin Timberlake & Nelly Furtado - Give it to me
2. Robyn feat. Kleerup - With every heartbeat
3. Rihanna feat. Jay-Z - Umbrella
4. Shiny Toy Guns - Le Disko
5. Hidrogenesse - El poder de mis tejanos
6. Amérie - Take control
7. Gwen Stefani - 4 in the morning
8. Feist - My moon, my man
9. Astrud - El vertedero de Sao Paulo
10. Infernal - Self control
1000. El sueño de Morfeo - Para toda la vida
Hit de ayer, de hoy y de siempre
- Spooky: David Bowie - Life on Mars?
- Jarvis: All Saints - Pure shores
A tener en cuenta próximamente
Dannii Minogue - He's the greatest dancer

ANANDA

2007-05-05T18:14:00.000+02:00

Venía yo en coche al trabajo y han puesto en la radio el tercer single del álbum "Ananda" de Paulina Rubio, la canción "Ayúdame". Esto me ha recordado a Vicky Martín Berrocal en Channel nº4 contando el otro día que en las fiestas post-boda de Paulina y Colate acababan cada día en la playa, a las 7 de la mañana, cantando todos a grito pelao "Ni una sola palabra". Una estampa encantadora. Y me he dicho: tienes que escribir algo sobre esta chica.
Paulina es noticia de rabiosa actualidad por su despampanante y larga (4 días, todo el puente de mayo) boda con Colate (aka Nicolás). Imagínense una fiesta de 4 días con Paulina (les recuerdo que Ricardito Bofill, su ex, al cortar con ella tuvo que internarse en una clínica de desintoxicación)... Para no chafarles la millonaria exclusiva, los invitados no podían entrar ni con móviles, ni com cámaras de fotos ni nada. Eran sometidos a un exhaustivo registro previo. Varios helicópteros sobrevaban constantemente el recinto del bodorrio. Los testigos de la boda fueron los dos perritos de Pau y ella no paraba de decir constantemente que su próximo objetivo es tener tres o cuatro rubitos para malcriarlos. La ceremonia se celebró en la capilla de San Francisco de Asís y la ofició un cura de un barrio obrero (!!). La verdad: no me interesa mucho todo esto, demasiada polémica insustancial. Lo que quería remarcar es lo guapísima que estaba ella: una deslumbrante (y sólo aparente) sencillez en el vestido, en el peinado, en el maquillaje, que le quedaba de maravilla. Nunca me ha gustado mucho físicamente ella: me encanta su tendencia a ponerse mini-vestiditos que a veces no superan en tela a un trapito de cocina, pero su cara no me dice mucho, y tiene la zona del labio superior muy rara, como si sudara siempre o tuviera un señor mostacho teñido de rubio. En fin, que lo que quería decir es que las mujeres vestidas de novia no suelen gustarme nada, me parece un estilismo tan carca y repetitivo (esos recogidos horrorosos, por favor)... Pero Pau ha sabido combinarlo perfectamente y con la melena dorada al viento, le pongo un 10, una de las novias más guapas que he visto jamás.
Paulina parece estar en una nube de color de rosa y medio en bolas, como siempre. Por eso tituló su último disco "Ananda" ("felicidad" en sánscrito, según afirma ella) y la portada iba en tono rosado. Se publicó en septiembre, y durante la promoción la vi en varias entrevistas que me gustaron bastante. Ella estaba de un rollo místico-artístico, como si hubiera encontrado el equilibrio perfecto entre la espiritualidad y la paz oriental y el pop y el capitalismo occidental. Sí, con dinero cualquiera, no lo niego. En cuanto al disco, que es de lo que quería hablar en realidad, me he dado cuenta que es un cd que realmente está bastante bien. Es muy sencillo, sin mucha ornamentación ni superproducciones: lo que hizo Pau fue encargarse de que varios allegados suyos que mejor no nombrar le compusieran melodías muy buenas. En eso se sustenta el álbum, en las melodías: a veces un poco simples, ñoñas o hasta infantiles, pero efectivas al fin y al cabo. Cada autor le ha hecho una buena melodía y ella lo ha juntado y le ha puesto una portada de color rosa. Y fue un trallazo: "Ni una sola palabra" pegó bien fuerte, y seguro que es de esas canciones que con el tiempo las radios van a aprovechar mucho (con lo que les gustan los revivals). A ver, entendámonos, ni ha descubierto nada nuevo, ni es un disco imprescindible o brillante. Tan sólo entiéndase el contexto, y dentro de ese contexto me parece que Pau ha sabido dar con una fórmula genial y muy acertada. "Ananda" es simpático, divertido, sencillo, básico y nada pretencioso. Pop. Y si encima les hace gracia que Paulina se enteste en pronunciar las s como "sh", ya tienen un prejuicio menos que romper.

AMARICAN 2007 - DEL 23 AL 29 DE ABRIL

2007-04-29T22:01:00.002+02:00

AMARICAN BILLBOARD HOT 10
1. Groove Armada feat. Mutya Buena - Out of control (Song for Mutya)
2. Timbaland feat. Nelly Furtado & Justin Timberlake - Give it to me
3. Rihanna feat. Jay-Z - Umbrella
4. Robyn feat. Kleerup - With every heartbeat
5. Shiny Toy Guns - Le Disko
6. Sally Shapiro - I know
7. Hidrogenesse - El poder de mis tejanos
8. Mika - Relax, take it easy
9. Amérie - Take control
10. Gwen Stefani - 4 in the morning
1000. Quijano - La magdalena
Hit de ayer, de hoy y de siempre
- Spooky: Enrique Iglesias - Hero (Metro Mix)
- Jarvis: Cyndi Lauper - Shine (Babylon Remix - Queer as Folk Soundtrack)
A tener en cuenta próximamente
Sophie Ellis Bextor - Me & my imagination (Tony Lamezma Remix)

DESCUBRIMIENTOS INDIES DEL MES

2007-04-29T22:01:00.001+02:00

THE LEGENDS - FACTS AND FIGURES

Al estilo de La Casa Azul, pero a la sueca: es decir, se anuncian como una banda de 9 miembros, pero en realidad es un único componente, Johan Angergärd, el artífice de todo. Desde 2004 tienen publicados ya dos álbumes (éste es el tercero) y varios EPs, pero yo no les conocía aún. Hacen un pop indie electrónico delicioso, con una producción y un sonido muy cuidados, no como el electro cutre que abunda por nuestras tierras. Me gusta especialmente "Lucky star".

THE NICE BOYS - THE NICE BOYS
Lo que es la esencia del power pop: mucha guitarra, buenas melodías, coros a chorros, sencillos y directos. Son de Oregon, USA, y éste disco, homónimo, es su primer LP. Me falla un poco la voz, no acaba de gustarme, si cantara el cantante de Splitsville o de Fastball sería perfecto. Les están haciendo mucha promo, y tampoco han descubierto la fusión nuclear, pero, eso sí, son pura evasión popera.
LOS TIKI PHANTOMS - REGRESAN DE LA TUMBA
Un descubrimiento como mínimo peculiar. Vascos, surferos, dicharacheros, bailables, con un punto siniestro. Hacen una especie de surf-rock instrumental, muy sixties, muy americanos. Yo no soy nada de escuchar música instrumental, pero este grupo anima mucho para pasear por la calle o para ir en el coche, para llevarlos de fondo. Te llevan directamente a una playa californiana.
LA COSTA BRAVA - VELOCIDAD DE CRUCERO
No descubro ahora a La Costa Brava, pero aprovecho para meterlos aquí ya que sacan nuevo disco. Les conocí con su primer disco, "Déjese querer por una loca", en 2003, que a mí me recordaba a la música de Vacaciones en el Mar. Nunca me han encantado, pero no están mal. Este nuevo disco suena a indie español puro, de manual casi, y las letras tienen cierta gracia.
DELCO - BEAUTINESS
Leí una crítica de este nuevo grupo en Rockdelux que me creó unas expectativas que luego no se cumplieron con la realidad. Un grupo español de power pop que cantan en inglés, sencillos, que están bien, pero que a las melodías les falta gancho para ser power pop del bueno, al más puro estilo Splitsville o Weezer.

AMARICAN 2007 - DEL 16 AL 22 DE ABRIL

2007-04-22T23:33:00.000+02:00

AMARICAN BILLBOARD HOT 10
1. Beyoncé vs. Shakira - Beautiful Liar (Freemasons Radio Vox)
2. Groove Armada feat. Mutya Buena - Out of control (Song for Mutya)
3. Amy Winehouse - Rehab
4. Sugababes vs. Girls Aloud - Walk this way
5. Rihanna feat. Jay-Z - Umbrella
6. Macy Gray feat. Natalie Cole - Finally made me happy
7. Sally Shapiro - I know
8. Avril Lavigne - Girlfriend
9. Björk - Earth intruders
10. Mika - Relax, take it easy
1000. Ex aequo OT:
- Lorena - Sin medida
- Dani - No quiero enamorarme
- Leo - Me pones a cien
Hit de ayer, de hoy y de siempre
- Spooky: Teairra Mari - No daddy
- Jarvis: Los planetas - Pesadilla en el parque de atracciones
A tener en cuenta próximamente
Robyn feat. Kleerup - With every heartbeat

TÚ NO EXISTES

2007-04-22T17:23:00.000+02:00

Primera escucha del nuevo álbum de Astrud: "Tú no existes". Bueno, de hecho, estoy ahora mismo inmerso en la segunda. Si Jarvis Cocker siempre nos instaba a no leer las letras mientras escuchábamos las canciones, que yo esté escribiendo mientras tanto debe parecerle un sacrilegio. Pero me apetecía mucho plasmar mis impresiones más instantáneas mientras me voy empapando de lleno del disco. De momento, lo más inmediato que me sale es transmitir que estoy muy emocionado. Creo que los fans fatales de la música, en realidad siempre escuchamos más y más cosas nuevas en busca de la emoción que ahora mismo me invade.

Lo mejor de un nuevo disco de Astrud es que nunca sabes qué va a venir y cómo va a ser, siempre siempre sorprende. Son totalmente impredecibles. Por ejemplo, a pesar de lo que muchos podíamos esperar de un viraje hacia sonidos más acústicos, van y la base de su sonido vuelven a ser los sintes. Leí en Mondosonoro que Genís se compró un sintetizador vintage que ha utilizado como elemento principal en la grabación. Realmente la sonoridad es preciosa y muy propia, suena ya a Astrud y sólo a Astrud.

Por otro lado, la portada y el título me parecen perfectos. Así como el anterior, "Performance", me resultó más frío en este sentido, este nuevo disco me parece tan acertado... El disco tiene 11 canciones, la última de ellas instrumental "para que asimiles lo que acabas de oír". Las letras vuelven a tener la combinación perfecta entre humor y profundidad, entre lo más mundano y lo más íntimo. De hecho, no se por qué contrapongo ambas cualidades, si resultan complementarias. En "Tú no existes" hablan del miedo, de los otakus, de Noam Chomsky, de loes Reyes Magos (recuperada y revisionada del recopilatorio navideño de Jabalina), de la nostalgia... Destaco especialmente "El vertedero de Sao Paulo", por esa fantástica frase de "No es una metáfora sino un vertedero que tienen en Sao Paulo", por la inmediatez y frescura del tema y por la cantidad de cosas que hay en el susodicho vertedero: la biblia catalana, Natalia de OT, el Windows Vista... Mi canción preferida es, sin duda, "Minusvalía", me parece una joya pop preciosa: "Me dio más pena el último episodio de Friends que lo nuestro".

No es un disco que entre a la primera, por lo que tiene de raro, único e imprevisible, y eso va hacer que lo disfrute durante tiempo, descubriendo cada sonido escondido, cada giro de la letra, cada pequeño detalle. Me sigue encantando como canta Manolo, la capacidad de sorprender del grupo, las letras por aprender, todo. No hay los hits de los discos anteriores, pero el conjunto lo suple. De momento, el disco del año. Qué bien.

PREMIO A LA MARILIENDRE 2007

2007-04-21T16:00:00.000+02:00

Disculpas por mi ausencia. Uno a veces tiene que priorizar y, claro, estando pluriempleado, acabando una carrera, de mudanzas, con unos padres descontrolados y un hermano en la edad del pavo subido, aprendiendo italiano, y etc., he dejado un poco de lado el blog. Pero, tranquilas, lo peor ya ha pasado, me queda esta semana de ajetreantes mudanzas y montaje del mobiliario IKEA y ya está, una semana y vivo solo. Ya en mi nuevo espacio (donde de momento no habrá TV), las cosas serán distintas. Volveré a ser la bloggera que siempre fui.

Por el momento, me gustaría remarcar una feliz noticia de esta semana. Los americanos son muy listos, y los gays aún más. Por todo lo alto, han celebrado los premios GLAAD (Alianza de Gays y Lesbianas contra la Difamación) en el mismísimo Kodak Theatre un mes después de los Oscars. Y le han dado el galardón más importante (Vanguard Award) a una de mis actrices favoritas: Jennifer Aniston. El premio reconoce la contribución al aumento de la visibilidad de gays y lesbianas en los medios de comunicación en pro de la normalización. La excusa morbosa fue un beso con Courteney Cox, su ex-compañera de Friends, en la nueva serie de ésta, "Dirt". Pero, vamos, que Jennifer (aka Rachel) se pasó por la piedra (por los morros) a todo el reparto de Friends, incluyendo a varios extras (como Winona Ryder). Y encima el premio se lo entregó Jake Gyllenhaal con un cálido beso (otro más en el currículum de Aniston). A ver si aquí tomamos ejemplo ya, montamos un fiestorro por todo lo alto en el Liceu o el Teatro Español y premiamos de una vez por todas a Mariola Fuentes.

AMARICAN 2007 - DEL 9 AL 15 DE ABRIL

2007-04-17T12:10:00.000+02:00

AMARICAN BILLBOARD HOT 10

1. Marta Sánchez - Superstar

2. Beyoncé vs. Shakira - Beautiful Liar (Freemasons Vocal Mix)

3. Groove Armada feat. Mutya Buena - Out of control (Song for Mutya)

4. Amy Winehouse - Rehab

5. Sugababes vs. Girls Aloud - Walk this way

6. Avril Lavigne - Girlfriend

7. Björk - Earth intruders

8. Macy Gray - Finally made me happy

9. Jamelia - No more

10. Robbie Williams - The 80s

1000. Alanis Morissette - My humps

Hit de ayer, de hoy y de siempre

- Spooky: Angel City - Love me right

- Jarvis: Viola Wills - Gona get along without you

A tener en cuenta próximamente

Arctic Monkeys - Brainstorm

EL LIBRO DE LOS CONEJITOS SUICIDAS

2007-04-16T23:09:00.000+02:00

"Pequeños, peludos y suaves conejitos que no quieren seguir viviendo". Bajo esta premisa, Andy Riley, guionista de cine y de televisión, crea una serie de viñetas llenas de humor negro en las que nos muestra las múltiples maneras que tienen los conejitos de despedirse de este mundo.

Sin necesidad de ningún tipo de texto (el hilo argumental es de lo más simple), el autor sitúa a estos peludos suicidas en situaciones tan dispares como El Diluvio Universal, el desembarco de Normandía el día D, en "encuentros en la tercera fase" y enfrentados a la poderosa espada láser del malvado Darth Vader.

Aunque el libro viene abalado por Hugh Grant y Elton John, no os lo perdáis. Un libro ideal para hacerle un regalo a alguien cuando las ideas no abundan, y es que no cuesta nada acercarse a la FNAC y hacerse con él por un módico precio: 9,50 euros. Spooky.

AMARICAN 2007 - LAS BODAS DE PLATA

2007-04-09T23:02:00.000+02:00

AMARICAN BILLBOARD HOT 10
1. Jennifer López - Qué hiciste
2. Marta Sánchez - Superstar
3. Beyoncé vs. Shakira - Beautiful liar (Freemasons Radio Vox)
4. And One - Enjoy the unknown
5. Groove Armada feat. Mutya Buena - Out of control (Song for Mutya)
6. Amy Winehouse - Rehab
7. Client - Drive
8. The Arcade Fire - Black Mirror
9. Nicole Scherzinger - Steam
10. Hidrogenesse - El poder de mis tejanos
1000. La Quinta Estación - Me muero
Hit de ayer, de hoy y de siempre
- Spooky: Chico y Chica - La vez que mejor
- Jarvis: Samantha Fox - Nothing's gonna stop me now
A tener en cuenta próximamente
Pedro Marín - Pulpo Negro

DOMINGO DE RESURRECCIÓN

2007-04-08T22:01:00.001+02:00

Anoche vino Titania a la ciudad. Así, de repente, sin previo aviso. Fueron apenas seis horas juntos (nueve en el caso de Spooky), aunque vividas con una intensidad descomunal, como viene siendo habitual. Nos vimos inmersos en esa vorágine emocional y alcohólica que experimentamos de uvas a peras y que afianza de nuevo los lazos, por decirlo de alguna manera...
Quedamos a las 12, al salir yo del trabajo. Ya Spooky me había advertido vía sms de la que se avecinaba, así que cuando llegué yo al bar en cuestión (el Estu, obviously), no me extrañó nada esa efusividad. De hecho, mientras intentaba aparcar, me la veo allí en la calle, hablando con una pareja, vestida de negro y con su legendaria chaqueta de cuero con tres mil bolsillos, el pelo muy rizado y algo largo ya. Le chillo desde el coche: "¡Guarra!". Dándose por aludida, se da la vuelta automáticamente y me suelta: "¡Maricón!". Y, nada, se echa a la calzada y nos empezamos a besar por la ventanilla hasta que el semáforo se pone en verde. Lleva ya cinco jarras de birra. También me informa que ha perdido a Spooky, y yo tiemblo. Pero no, se ve que se había ido a sacar dinero tranquilamente. Aparco y vamos al bar, abrazos de rigor, mimos, besos, mucho amor. En un momento repasamos la vida de Titania entre trabajos varios, novias celosas, amigas metomentodo y demás anécdotas (para algunas de ellas, se pone en pie). Luego me hacen un breve repaso de las conversaciones de la tarde, esas míticas conversaciones en el Estu en que Titania tiende a llevar la contraria a base de cambiar de opinión de ERC al PP en cuestión de dos frases, y así no hay quien discuta. O eso, u otras dos opciones: el amor y las relaciones de pareja (qué le gusta a ella este tema; suelta perlas como: "lo más importante de la pareja es el respeto, el compromiso; yo, lo primero que haría sería hacerme las pruebas y, ala, que me folle sin condón") o Madonna. Nosotras la defendemos. Ella la ataca. Ahora ha descubierto que Madonna no ha diseñado ella misma la línea de ropa de H&M. Qué aguda.
De ahí nos vamos al Ambar en el Eixample, un bar muy acogedor que ya ha sido testigo de una de nuestras conversaciones míticas sobre flujos varios. Yo voy por mi tercera cerveza, pero Titania y Spooky ya atacan los cubatas. Ahí, no sé por qué, empezamos a hablar de enfermedades, hospitales y operaciones. Yo, afortunadamente, no estoy nada experimentada, pero aquí mis amigas han llegado al dolor místico. Sobretodo Titania, que revivía el dolor mientras lo contaba, y para ello ponía las posturas de rigor. Es decir, cuando hablaba de su quiste sacro del culo, imagínense la postura. Yo conocí a Titania cuando la acababan de operar del citado quiste: yo tenía 20 y él 27. Ayer nos contaba que en la operación le pusieron un anticoagulante, eparina, que le provocó un par de hemorragias durante el postoperatorio. Y decía: "Imagínate, a quién se le ocurre ponerle eparina a un chaval de 22 años!". Y se queda tan ancha. Vamos, que ni la Obregón en el arte de quitarse años... Si él tenía 22, yo tenía 15, y que conste que nos conocimos currando en la FNAC. En fin.
Ya en la Metro las frases magistrales iban una detrás de la otra. Cuando aparecía, claro. Porque fue entrar y aún estábamos dejando las chaquetas que ella ya había echado a volar. Me la encuentro en el lavabo, saliendo de mear en un reservado; me suelta: "No cometeré la hipocresía de lavarme las manos, porque la polla es la parte del cuerpo que tengo más limpia en este momento". Así pasan las horas, entre flashes de Titania y bailoteos con Spooky. Bailamos Dannii Minogue, Soraya, Scissor Sisters y Bananarama. Titania entra y sale del cuarto oscuro. Luego nos dirá que ni la rozaron, que vaya panda de rancias. Estuvo muy acertada al indicar que menos mal que ninguna íbamos buscando un polvo como perras, porque lo hubiéramos pasado muy mal. Spooky se marcha y yo me quedo de anfitrión con Titania. Se arrastra por la pista, con la mirada perdida, y de vez en cuando revive, como cuando pinchan Personal Jesus. Y, nada, encienden las luces y a hacer cola para las chupas. Ahí ella se explaya con los de delante, los de detrás, los de al lado, y los de principio y final. Cómo no, se encuentra a un vasco y se emociona: "Uy, tú eres vasco". "Sí, ¿y tú?". "Pfff, yo ya no sé ni de dónde soy". Intenta explicar la genealogía de su familia al chico en cuestión, que se pierde rápido. Empiezan a vociferar palabras y lemas en euskera. Hasta salen por el mismo bar de Guipuzcoa, el Goitibera (o eso entendí). El vasco afirma: "Ese bar es lo peor". Titania salta: "Oye, no reniegues de tu tierra, arriba el Goitibera".
A continuación, empieza a hablar con otro grupillo de maricas. Se dirige a ellas en inglés, pero cuando ve que no está entendiendo nada de nada (debido a la papa su inglés pierde mucho), me dice, buscando ayuda: "¿Tú hablas holandés, nena?". Al final resulta que son catalanas, de la ceba, hasta de pueblo, y aquí Titania se pone catalufa como la que más: "Yo soy de aquí total". Ha recuperado sus orígenes por fin.

Finalmente, nos dan las chaquetas, salimos a la calle y nos acribillan con flyers de afters y sitios de vicio varios, pero pasamost. Alargarlo sería un error, estamos cansados y, como he aparcado el coche delante de la Metro, nos subimos y pa' casa. Por el camino, se me duerme escuchando el Confessions Tour a toda pastilla; yo me resigno y pongo Ochenta's de Soraya. Al escuchar Call me, Titania despierta de sopetón y levanta la mano cada vez que Soraya se arranca con esos "Hey, hey!!". Llegamos a su mansión y nos despedimos, tristes y contentos.

Nos vemos poco, 4 o 5 veces al año (aunque más que con amigos de la misma ciudad...), y, a pesar de los pesares (discusiones, incomunicación, ansiedades, problemas monetarios), cada vez es como que nada se ha perdido. Saber que mientras tú estás aquí agobiado o hasta el coño de tus cosas y tus problemas, ella está por ahí en algún local anarco-punk, en alguna centralita telefónica, en algún escenario o en alguna sauna, es ya un magno consuelo. Un inmensa insuflación de vitalidad. Y entonces empiezas a planear como escaparte ni que sean dos días a la capital del reino para sentir todo eso de forma más real, ni que sea por unas horas. Yo ya estoy buscando fechas, a ver si Spooky se espavila y volvemos a pasear las tres juntas por alguna gran avenida de alguna gran ciudad.

600 PECTORALES

2007-04-08T15:29:00.000+02:00

Nunca he sido un gran aficionado a los cómics ni a las novelas gráficas, pero por circunstancias de la vida, hace unos meses cayó en mis manos un ejemplar de "300" de Frank Miller. No fue hasta saber que se estaba rodando una película basada en la batalla de las Termópilas que decidí finalmente echarle una ojeada, y aunque el tratamiento del color y las ilustraciones a doble página son espectaculares, me pareció una historia bastante "siniestra y oscura" (como a Mila Ximénez la Pantoja, vamos).

Con esta premisa, pero animado al saber que el film ante todo sería una oda al pectoral (uno tiene sus debilidades, como todos) acudí al cine con la incertidumbre de si nos íbamos a tragar un bodrio o no. Nada más lejos de la realidad. La película dirigida por Zack Snyder ("Amanecer de lo muertos" ya me había gustado lo suyo) es un festín de carne, sonido y color y cumple a la perfección con la función del séptimo arte como mero divertimento.

Leónidas (Gerald Butler) está como un queso y desempeña el papel del valeroso rey de Esparta con gran esmero. Para aquéllos que no entiendan el origen de la expresión "disciplina espartana", no tienen más que ver la formación del niño Leónidas hasta regresar a su patria coronado como rey después de superar unas cuantas adversidades... Especialmente impactante resulta la escena del lobo. Sobre este punto, dos cuestiones: ¿Tanto nevaba en Grecia allá por el siglo V a.C.? Y dos: ¿Qué opinará Aldeas Infantiles del genocidio de niños y de su educación posterior? En fin, eran otros tiempos.

Lena Headey está buenísima como reina de Esparta y tiene una relación muy tierna con su marido, a lo Dúrcal-Junior. Bastante significativo también es el elenco de frikis que amenizan las batallas, con mención especial a Efialtes (el Gollum de la película, necesario en toda aventura épica que se precie), un valeroso guerrero espartano que sus padres desterraron de Esparta para que no pasara por la criba de la selección natural de bebés (las razones, más que obvias). Además, los horribles monjes éforos, que dan también mucha grima, elefantes, rinocerontes y un aborto de tres metros que batalla al lado de los Inmortales persas.

Para darle de comer aparte es el personal homenaje de la película a la reina del carnaval drag de Las Palmas con la figura del malvado rey-Dios persa. Jerjes debe medir unos tres metros y le gustan más los piercings, las joyas y el "strike a pose" que a un tonto un lápiz. Es evidente la atracción que siente por el fornido Leónidas y que su verdadera motivación al pretender la sumisión del espartano es trajinárselo a base de bien. No por ello debemos demonizarlo. Cualquiera de nosotros hubiera hecho lo mismo, no nos engañemos. Especialmente triste es comprobar una vez más las cornadas que da el amor (y que aparte de los de Cupido, hay otros tipo de flechazos). Su "amorcito" le desfigura su carita de porcelana, echando al traste cualquier esperanza de rollete con él y de ser la nueva imagen de Clinique. Un drama en toda regla, vaya. El personaje está interpretado por el modelo brasileño Rodrigo Santoro, y no os perdáis la increíble transformación a la que fue sometido. ¿No está mal la criatura, verdad? Spooky.

AMARICAN 2007 - DEL 26 DE MARZO AL 1 DE ABRIL

2007-04-01T22:51:00.000+02:00

AMARICAN BILLBOARD HOT 10
1. Cassette - A little respect
2. Marta Sánchez - Superstar
3. Jennifer López - Qué hiciste
4. The Gossip - Jelaous Girls
5. Beyoncé vs. Shakira - Beautiful Liar (Freemasons Radio Vox)
6. And One - Enjoy the unknown
7. P. Diddy feat. Keyshia Cole - Last night
8. Groove Armada feat. Mutya Buena - Out of control (Song for Mutya)
9. Client - Drive
10. P!nk - Who knew
1000. Coti - Canción del adiós
Hit de ayer, de hoy y de siempre
- Spooky: Skunk Anansie - Charlie Big Potato
- Jarvis: Roberta Marrero - Acostumbrada
A tener en cuenta próximamente
Rihanna feat. Jay-Z - Umbrella

DESCUBRIMIENTOS INDIES DEL MES

2007-04-01T21:22:00.000+02:00

Hoy inauguro una sección mensual dedicada a las bandas y artistas considerados indies que descubro cada mes, ya que después de pasar por el filtro las múltiples críticas musicales de revistas como Rockdelux, GoMag o Mondosonoro siempre quedan algunas propuestas interesantes que merecen ser mecinadas y recordadas entre tanto hype y sensacionalismo musical. Este mes, que he ido un poco de culo en general y no he tenido tiempo de escuchar todo lo que me hubiera gustado, me quedo con los álbumes de dos grupos procedentes de las islas británicas.

THE FRANK AND THE WALTERS - A RENEWED INTEREST IN HAPPINESS

Brit pop noventero en estado puro. Este grupo irlandés que corre desde el año 90 y que hace un par de años publicó una recopilación "The best of" saca su quinto álbum de estudio apostando por el pop más clásico de los noventa y ajeno totalmente a las modas y remodas musicales que surgen como setas en Gran Bretaña. Sí, el concepto y la intención son poco originales y su música es un poco un refrito de Pulp, Blur, Suede y cía. No han entendido el concepto (también algo sobado) de renovación, ni de evolución, ni de cambio, ni nada. Pero, bueno, a pesar de todos estos contras, el álbum funciona. Y funciona porque son canciones frescas, pop, algo épicas y con estribillos precedidos de melodías ascendentes pegadizas, con un cantante que imita descaradamente a Jarvis Cocker aunque sin la genialidad de sus composiciones. Y, sobretodo, por tener el sentido del humor y el ingenio de poner un título tan expresivo y gracioso, estaría en un top 10 de títulos de álbumes. La portada también merece mis reverencias.

ABERFELDY - WHATEVER TURNS YOU ON

Ahora escoceses. Aberfeldy es una banda creada el 2002 y éste es su segundo disco, forman parte de la genial factoría de Rough Trade, la discográfica indie de referencia en Gran Bretaña. Pop colorista, preciosista y detallista, con raíces más bien americanas y no escocesas. Se salen de debajo del paraguas de Belle & Sebastian y miran más hacia Brian Wilson o Pernice Brothers. Muy inspirados en las melodías, en la producción, en los arreglos, en la voz. Destaco especialmente el track 4, "Uptight". Magnífica.

A FAVOR

2007-03-27T12:04:00.000+02:00

La cosa está que arde. Se está desatando estos días una fervorosa (y a veces hasta violenta) polémica en todos los blogs conjuntos, sites musicales, foros y fotologs entorno a lo nuevo de Marta Sánchez. Es una lástima que en España no tengamos nuestro propio popjustice que con su habitual mezcla de lucidez y acidez pondría las cosas en su sitio de una vez por todas y callaría la boca de muchas.

El tema es el siguiente: Marta Sánchez publica nuevo álbum el próximo 23 de abril, con el título de "Miss Sánchez". El single adelanto, que ya empieza a sonar, se llama "Superstar", un tema bailable que incluye un sample del "I just can't get enough" de Depeche. Total, que las modernas, maricas y demás especímenes (preferiblemente urbanos) ya están afilando los cuchillos. Marta Sánchez no es un personaje indiferente: por lo que tiene de diva se acerca al mundo gay, por lo que tiene de vozarrón se acerca a la tercera edad (mis abuelos), por lo que tiene de rubia (que es poco) se acerca a los heteros "exaltados" (mi padre), por lo que tiene de comercial se acerca a Los 40 y porque Alaska la llamó "la estrella del pop nacional" se acerca a las modernas. La cuestión es que sí, Marta quiere y siempre ha querido ser la versión patria de Madonna, pero se queda en una aproximación cutre. De original, pues, poco. Físicamente, está muy rara, cada vez se acerca más a una copia de Donatella Versace. Y encima lleva unos aires subidos de alucine: la letra de "Superstar" es lo que tendría que venir en el Vox como definición de "engreída". De acuerdo que se potencie publicitariamente su imagen de diva, pero, por favor, en la sutileza está la clave. De los bailes y las puestas en escena, ni hablemos, porque muchos recordarán la coreo de "Quiero + de ti" (que consistía en hacer el signo + con los dedos y luego señalar a la cámara), pero no muchos habrán visto el dvd en directo desde A Coruña que editó hará un año y algo. Pues aquí los creadores de este blog nos lo tragamos de cabo a rabo y, a parte de que se cayó más aún el mito, nos reímos un montón (entre bailarines, vestuario, caracterización...).

Sin embargo, este es un post a favor, no se confundan. ¿Por qué? Pues porque sí, porque tienen razón las que la critiquen por poner entera la versión instrumental de Depeche y cantar encima (versión muy personal de lo que es un sample), por copiarla a Ella (en lo de vuelta al dancefloor), por la letra rescatada de antiguas canciones suyas (recurso recurrente en Ella también, pues lo de "Time goes by so slowly" ya sale en una canción con Prince del "Like a prayer"), por esa morcilla de rap que hay en medio de la canción... Sí, tienen razón. Pero, al final, después de tanta teorización, todo se reduce a algo tan simple: o te gusta o no te gusta. Es pura música hedonista de baile, y pretender intelectualizarla es absurdo. Así que, sencillamente, si te alegra, te dan ganas de mover el esqueleto, te emocionan sus subidones y adoras esos "ohhh" y "aiaia" que saca Marta del estómago, pues perfecto, báilala todo lo que puedas. Harás como nosotros y la pondrás de número 1 en tu Amarican particular. Y si no, a otra cosa, mariposa, no pierdas ya más el tiempo y el talento con tanta calumnia. No será por falta de grupos indies a los que enaltecer absurdamente.

AMARICAN 2007 - DEL 19 AL 25 DE MARZO

2007-03-25T23:44:00.001+02:00

AMARICAN BILLBOARD HOT 10
1. Brett Anderson - Love is dead
2. Cassette - A little respect
3. P. Diddy feat. Christina Aguilera - Tell me
4. Marta Sánchez - Superstar
5. Dragonette - I get around
6. Jennifer López - Qué hiciste
7. The Gossip - Jealous girls
8. Dolores O'Riordan - Ordinary Day
9. Timbaland feat. Justin Timberlake & Nelly Furtado - Give it to me
10. Camela - Te prometo el universo
1000. Hilary duff - With love
Hit de ayer, de hoy y de siempre
- Spooky: Hole - Celebrity skin
- Jarvis: Prince - Lolita
A tener en cuenta próximamente
Mutya Buena feat. Groove Armada - Out of control (Song for Mutya)

¡CÓMO ESTÁ EL SERVICIO!

2007-03-25T15:54:00.000+02:00

Esta semana Naomi Campbell ha cumplido la condena a realizar trabajos sociales durante cinco días llevando a cabo labores de limpieza en un garaje de Manhattan a orillas del río Hudson, tras haber sido declarada culpable por agredir a su ex-empleada chilena Ana Scolaviano a traición. Y es que Naomi, presa de un ataque de ira porque su asistente no le encontró un par de jeans (imaginad lo que debe ser encontrar algo en ese megaropero), golpeó por la espalda y en la cabeza con su teléfono móvil a la pobre chica. Para más inri, y como os podéis imaginar, el móvil de la diosa de ébano no es de los del programa de puntos de Movistar y contenía incrustaciones de cristales de Swarovski, con lo que abrió una pequeña brecha en la cabeza de la muchacha.

Lo más significativo, y a la espera de más imágenes (esperemos que en breve podamos ver a Naomi mocho en mano), fue la multitudinaria llegada de la supermodelo al trabajo, que llegó puntual a su cita con la fregona a las ocho de la mañana. Como una empleada más de Pilsa, Naomi lucía lo que parecían ser unos zapatos de Christian Louboutin y con un par de botas de trabajo colgadas de su hombro izquierdo (ver foto). El encargado del departamento de Sanidad, Albert Durell, señaló que Naomi "vino lista para trabajar. Tengo entendido que llegó con zapatos de tacón de aguja, pero se los cambió por sus botas de combate". Esto fue el primer día, el segundo se presentó directamente con abrigo de pieles... Spooky.

VUELVEN LOS GRANDES

2007-03-23T21:59:00.000+01:00

Empecemos por el principio: Brett Anderson es una estrella como la copa de un pino, de aquí a Lima, aunque su ámbito se reduzca cada vez más a UK. Es uno de los personajes, junto a Gwen Stefani o Jarvis Cocker, que más me han impresionado encima de un escenario (además de ponerme un rato caliente). La semana que viene publica su primer disco, de título homónimo, después de haber disuelto Suede y hacer una pausa con The Tears.

"Brett Anderson" es un disco mucho más calmado de lo habitual en sus composiciones. Doce temas lentos y bastante austeros, con sus características guitarras y muchas arreglos de cuerdas. La apuesta es arriesgada, y la línia entre una canción brillante o una de relleno o repetitiva es muy delgada. No es un disco redondo (como lo fueron "Dog man star", "Coming up" o "Here come the tears"), pero sólo las fantásticas y personales melodías de "Love is dead" o "One lazy morning" justifican todo el álbum. Además de momentos a flor de piel como "Scorpio rising" o los temas de cierre, "Ebony" y "Song for my father". Es un disco más compacto en cuanto a ritmo, estilo y sonido, pero eso hace que la genialidad habitual en Brett se codee con momentos de cierta mediocridad ("The more we possess the less we own of ourselves"). ¿Mediocre Brett? No, por Dios, mejor decir menor inspiración. Sólo volver a escuchar una de las voces más bonitas del mundo y sus nuevas creaciones es ya el lujo más importante del año. Brett, que te gusta a ti un festival, pásate por España este verano...

AMARICAN 2007 - DEL 12 AL 18 DE MARZO

2007-03-19T01:56:00.000+01:00

AMARICAN BILLBOARD HOT 10
1. The Arcade Fire - Intervention
2. Brett Anderson - Love is dead
3. Saras$as Music - Te veré, Tere, en el Trastévere
4. Cassette - A little respect
5. P. Diddy feat. Christina Aguilera - Tell me
6. Placebo - Lazarus
7. Dragonette - I get around
8. Jennifer López - Qué hiciste
9. The Sounds - Ego
10. Dolores O'Riordan - Ordinary Day
1000. Jarabe de Palo - Olé
Hit de ayer, de hoy y de siempre
- Spooky: The Arcade Fire feat. David Bowie - Wake up
- Jarvis: Toni Basil - Mickey
A tener en cuenta próximamente
Camela - Te prometo el universo

Estamos de un oscuro y un introspectivo que damos miedo: Arcade Fire llegan a número 1 y el nuevo single de Brett Anderson se sitúa en muy buena posición para copar la lista. Suerte que McNamara le echa un poco de pluma y desparpajo a la lista, que vuelve (bueno, llega) el frío, pero siempre hay sitios para enseñar un poco de cacha (sería el caso de lo tórrido del dueto P.Diddy y la Aguilera). Hasta J.Lo nos ha vuelto desgarrada y sentimental. Ah, y no olvidemos la entrada de la depresiva Dolores, con una canción muy correcta, que nos adelanta su disco en solitario.

Que Jarabe de Palo aún saque discos es un síntoma más de lo mal y enquistada que está la industria en este país, pero que se llame "Olé" ya es ridículo. Esta semana Spooky reivinidica la magnífica colaboración (no sólo en el R'n'B se colabora) entre los hermanados David Bowie y Arcade Fire. y, por mi parte, les paso un tema que descubrí el otro día en un club, que me recordó mucho a las Pippettes, pero que se ve que es del año 1983. O sea, que tiene tantos años como yo. Se trata de "Mickey" de Toni Basil, una canción animada y divertida con muchas dosis de buen rollo y marcha.

Fieles a su cita (10 años de carrera y 11 discos), Camela nos avanza su nuevo álbum que saldrá en mayo con este single, "Te prometo el universo", una nueva joya de la rumba tecno-bakala.

PRESS PLAY

2007-03-18T19:09:00.000+01:00

No resulta fácil tener que alabar el talento de un músico que en lo personal te cae como el culo. Este es el caso que nos ocupa al hablar de Sean "P. Diddy" Combs, y de su álbum "Press Play" publicado el pasado mes de Noviembre. Tras cinco de años de silencio (ya nos hubiera gustado!), el rapero vuelve con un disco en solitario con un impresionante listado de colaboraciones, y que creo firmemente es la fórmula ideal para que no se le vaya en exceso la pinza. Diddy, según ha contado él mismo, se ha empapado de toda la música que ha escuchado en los clubes que ha visitado en los últimos años y todo ello ha marcado la evolución que se refleja en este disco cargado de buenos temas de soul, hip-hop, r&b y pop.

Como suele pasar con casi toda la totalidad de discos producidos por raperos, la duración del disco (ochenta minutos) se me antoja un tanto excesiva. Más si tenemos en cuenta que el comienzo del disco no es nada alentador. En los primeros temas como "We gon' make it", "The future" y "Hold up" nos encontramos con el Diddy más cansino y repetitivo. El mismo que te acaba sonrojando con su despotismo (no ilustrado) en el programa Making the Band de la MTV. ¡Pero milagro! A partir de la pista 6, se cumple lo que el artista "modestamente" nos había anticipado en entrevistas en las que avanzaba el concepto fundamental de su nuevo trabajo: le das al play y la música te atrapa en cuestión de segundos. Así transcurren felizmente los temazos "Come to me" (primer single, con Nicole Scherzinger), "Tell me" (segundo single, con Christina Aguilera), "Wanna move" (que D-E-B-E serlo, con Ciara, Big Boi y Scar) y "P.Diddy Rock" (de ritmo frenético, con Timbaland).

El disco te da un ligero respiro a partir de aquí hasta que vuelve el subidón con los temas "After love" (con Keri), "Through the pain" (con Mario Winans, que se convierte así en la mejor colaboración masculina del disco después de la de Timbaland), "Thought you said" (con Brandy, aka. Terry) y "Last night" (tercer single, con Keyshia Cole, y que cada vez me gusta más). Para finalizar, dos colaboraciones más: las de Mary J. Blige en "Making it hard" (no está nada mal por tratarse de dos "pesaos") y la de Jamie Foxx en "Partners for life" (ésta no mata, pero siempre puedes pensar en lo bueno que está Jamie).

Como conclusión, un muy buen disco de factura perfecta en el que celebro de nuevo las colaboraciones musicales, y un verdadero acto de fe, al reconocer que en este caso P. Diddy se ha ganado a pulso que salga en su defensa. Spooky.

HANNIBAL: EL ORIGEN DEL MAL... ROLLO

2007-03-18T18:03:00.000+01:00

Para todos los fans del peculiar Hannibal Lecter (entre los cuales me incluyo) era una cita de inevitable cumplimiento acudir al estreno de la precuela "Hannibal: el origen del mal", con el que supongo se pondrá punto y final a la dilatada biografía cinematográfica de este exquisito gourmand. La experiencia no fue horrible del todo teniendo en cuenta que las expectativas eran casi inexistentes, desde el momento en que el propio Thomas Harris debió ser forzado sí o sí a escribir una nueva novela sobre la infancia y adolescencia de Hannibal para posteriormente él mismo adaptar la historia a la pantalla grande.

La película de marras arranca con la Segunda Guerra Mundial para variar, donde el niño Hannibal vive con su hermana Misha y sus padres en el impresionante castillo Lecter en Lituania. Al tratar de huir de la amenaza nazi y refugiarse en una casa de campo apartada de las carreteras, un tanque ruso propicia el ataque aéreo de los alemanes en el que pierden la vida los papás de los pequeños. A partir de ahí, un auténtico calvario. Hannibal y su hermanita son capturados como rehenes por unos malos muy malos, mercenarios que pretenden convertirse en guardias de las S.S. y que los tienen encerrados en la casa durante semanas, víctimas de las inclemencias del tiempo y del hambre. ¿He dicho hambre? Este argumento sirve para justificar que se empiecen a jalar todo lo que por allí se menea, hasta acabar haciendo una sopa Maggi con la pobre Misha (podrían haberse cargado al de mayor tamaño, digo yo, que les duraría más tiempo...). Esta horrible experiencia deja mudo (literal) al pobre Hannibal, que después de ser rescatado por los rusos, pasa unos añitos en el que había sido su castillo familiar, reconvertido ahora en un orfanato del Telón de Acero. Hannibal, que se lleva fatal con todo el mundo y tiene menos sentido del humor que Juan Adriansens, planea su huída y gracias a unas cartas que encuentra en el escritorio, huye a Francia para reunirse con la viuda de su tío, una japonesa llamada Lady Murasaki que es descendiente de la hoy en día célebre Shikibu, autora del Genji Monogatari. A partir de aquí, la trama está clara: aprovecha las enseñanzas de su tía política (entre ellas, aprende a hablar) para volcar toda su ira en vengar a su hermanita.

No voy a mentar todas las licencias de guión porque no acabaría ni en dos meses, simplemente quiero señalar que Gong Li, muy mona ella, lleva unos modelitos que son de la colección de Chanel del año pasado como mucho, cuando se supone que la acción transcurre en los años 60. Mal para el/la de vestuario, vaya. Pero es lo de menos. Lo malo de la película, dentro de lo infumable del guión, es que se echa de menos alguna escena impagable que en todas las películas sobre Hannibal habíamos disfrutado como enanos, del tipo Buffalo Bill bailando desnudo ante el espejo al son de "Goodbye Horses" de Q Lazzarus, el "Hada de los Dientes" (Ralph Fiennes) tragándose a palo seco un grabado de William Blake en la Tate Gallery o al malvado Verger (Gary Oldman) siendo lanzado a los voraces cerdos silvestres con silla de ruedas incluída.

Lo más destacable de la película es verdaderamente el mal rollo que genera el actor francés Gaspard Ulliel. Tiene la típica expresión de aquel chico, que si te enteraras de que sale con alguna amiga tuya, estarías preocupado por ella, sabiendo que tarde o temprano le va a hacer una putada. En cuanto al personaje, más que escandalizarnos su sangre fría y la meticulosidad de sus métodos para zamparse al personal, lo que resulta digno de elogio es que un humano que ha pasado las penurias del joven Hannibal saque las ganas y el tiempo libre para doctorarse en tantos campos como la ciencia, la medicina, el arte, la música y la literatura. Si no fuera porque de pascuas a ramos le da por cargarse a alguien, estaríamos ante un claro ejemplo de reinserción social satisfactoria... Spooky.

SURREALISMO

2007-03-14T02:05:00.000+01:00

Ir a un concierto de Fangoria en León y que un pedante un poco plasta te diga que sí, que el concierto está muy bien, pero que lo que echa de menos en el escenario es a Ana Curra tocando el bajo. (¿Cómo?)

ROMA, CITTÀ APERTA

2007-03-12T13:50:00.000+01:00

Como Audrey Hepburn y Gregory Peck se quedaron con todo el glamour que podían tener unas vacaciones en Roma, no me queda más remedio que relatar mi paso por la capital del Imperio junto a David, Sonia y Esther basándome en anécdotas, curiosidades y frikadas, que, al fin y al cabo, es lo que con más gracia y cariño se recuerda.
LA CIUDAD
Entre el caos, la suciedad, las prisas y los ruidos, Roma es un museo en sí misma. Sin embargo, se entiende el porqué de la corta duración de los gobiernos italianos. No morir atropellado es toda una heroicidad. Como toda ciudad, tiene sus puntos estrambóticos, como ver a un tío vestido de romano junto al Coliseo hablando por el móvil, poder comprar gafas graduadas en un mercadillo o beber una cerveza, como hizo David, de 13º (con un innegable sabor a vodka). A pesar del atractivo turístico que posee la ciudad, los romanos pasan un poco de los turistas. Un mucho, vaya. Van a su bola y sálvese quien pueda. O eso, o te increpan por la calle, como la señora que se antepuso al chaval que nos estaba indicando una buena pizzería para darnos ella una mejor recomendación. Sea por defecto o por exceso, mala educación.
Pasear por Roma es sencillamente encantador. Yo pasé bastante del rollo turístico, en el sentido de tener objetivos concretos por ver e ir con el mapa arriba y abajo todo el día, y me dediqué más a pasear y a dejarme llevar. La única vez que cogí el mapa, me empeñé en ver la Fontana de las Tortugas; una de las peores iniciativas que he propuesto jamás. Estaba muy escondida y dimos más vueltas que un tonto para llegar a una fuente pequeña y ridícula nada interesante. Sin embargo, la caminata valió la pena, pues descubrimos la zona judía (cosa que emocionó a David) y casi compramos un souvenir judío de la ciudad. Ah, y hablando de turismos, cómo no, japoneses por todas partes. Yo no sé cómo se lo hacen. Lo mejor de ellos eran sus fotos: nos divertimos mucho con sus poses y sus vestidos. Su sentido del ridículo y de la elegancia es completamente distinto al nuestro. Eran modelos auténticos de Fresh Fruits.
Los locales de Roma no son menos curiosos: desde el resturante del Trastevere con una foto enmarcada de Rich Forester (el actor de "Bellesa i poder") a la típica pastelería familiar atendida por un (post)adolescente que a la mínima que se agobiaba (con trabajos tan duros como ponerle azúcar a unas galletas) tenía que llamar a su "mamma". Gritando desconsolado, obviamente. Como toda ciudad europea, Roma tiene sus locales "regionales": es decir, de otros países. Impactante fue la noche en el pub The Cathedral, un intento de pub inglés que parecía tanto un lugar de reunión de mafias como un caseta de la Feria de abril. Daba miedo, sobretodo porque teníamos que picar a un timbre para entrar y nadie nos abría; hasta que aparecieron unos 3 hooligans con bates de polo. Ya lo sé, pensaréis que qué necesidad había de ir a un sitio así. Pues ninguna, simplemente era lo único abierto cerca de casa y algunas necesidades apremiaban (el lavabo de casa se había atascado, con eso lo digo todo). No obstante, el local más increíble fue el Russian Tea Room que encontramos de camino a la dichosa Fontana de las Tortugas. Describir el lugar y todo lo que sentimos y percibimos ahí dentro no es fácil: se trataba de un saloncito de té muy kitsch y demodé con un aire muy fino y regentado por una rusa siberiana; ahí estuvimos como unas 2 horas tomando té (el mío se llamaba Trojka, el de David San Pietrosburgo), pues eran unas teteras gigantes que daban para más de 4 tazones. Encima, nos encontramos con la típica señorona catalana que nos advirtió que ni se nos ocurriera pedir café, que "la russa us matarà!!!". Un cuadro. Pero un cuadro encantador y muy acogedor.

LAS ITALIANAS Y EL SIGLO XXI

Nos alojamos en el piso de Sonia, que vive con dos chicas italianas, Veronica y Linda, del sur (Sicilia y Bari). Además, durante esos días también había una tercera chica, Gianna, amiga de la casera, Linda. Les dedico un apartado porque convivir con ellas fue una experiencia lisérgica. Encantadoras y grandes anfitrionas, pero raras un rato. Lo primero que nos llegaron fueron sus gritos. Chillan constantemente y arman grandes jaleos para hablar de cualquier chorrada. A mí el primer día me daba miedo entrar en esa cocina. Pero, bueno, me armo de valor, me presento dando la mano (no se estila lo de los dos besos) y se efectúan los saludos y cordialidades de rigor. Por la tarde, paseando, nos cruzamos a las tres chicas por la calle. Iban de compras. La única que las reconoció fue Sonia. Yo vi a tres negras muy recargadas y excesivas donde Sonia vio a sus compañeras de piso. Los algodones desmaquilladores formaban auténticas montañas en las papeleras del cuarto de baño esa noche. Y las consecutivas. No saben salir a comprar el pan sin ponerse todo el maquillaje habido y por haber, sin ninguna medida, ahí el buen gusto se mide por mayor cantidad, no por mejor aplicación. Igualmente nos chocó cuando se quedaron a cuadros y escandalizadas al ver a dos chicos (David et moi) preparando la cena y fregando platos. ¿2007? Entre machismo y prácticas religiosas, parecían ancladas en la España de nuestras madres o, mejor, de nuestras abuelas. Veronica, la más devota, se abstenía de comer chocolate (por el periodo de Cuaresma) como penitencia autoimpuesta; así que le quitó el chocolate en polvo de encima del tiramisú que Sonia preparó.

La reina del viaje fue, sin embargo, Gianna, un personaje inquietante por sus miradas descaradas e incisivas y por afirmaciones del tipo: "No mi piace la musica". ¿Cómo? ¿Hay alguien a quien no le gusta la música en sí misma, como concepto? Gianna nos dijo que trabajaba de esteticista (nadie lo diría) 15 horas al día en su pueblo. Además, ella fue la culpable de que el wc se obstaculizara, y lo más curioso es que era algo de lo que se sentía orgullosa y comentaban cada vez que empezábamos a cenar. Se ve que es bastante habitual la escatología en la mesa. La última de Gianna fue ponerse a llorar al ver a Tiziano Ferro en el Festival de San Remo cantando una balada e irse corriendo a la habitación, seguida de sus amigas que fueron a consolarla. A los cinco minutos, regresa con los ojos llorosos y le dice a Sonia, así porque sí, sin venir a cuento: "¿Por qué no te tiras por la ventana?" Me gustaría encontrar una explicación lógica y/o psicológica para Gianna, pero era demasiado desconcertante, o sencillamente tenía mucho de pava y de pijerío. Total, que de todo eso sacamos que no somos el culo de Europa, se ve que hasta somos los alemanes del sur. Como dijo Sonia, creía que España era un desastre hasta que llegué aquí. No le recomiendo un Erasmus en Grecia, por si acaso.

AMARICAN 2007 - DEL 5 AL 11 DE MARZO

2007-03-11T19:29:00.000+01:00

AMARICAN BILLBOARD HOT 10

1. Kelis feat. Cee-Lo - Lil' Star

2. The Arcade Fire - Intervention

3. Brett Anderson - Love is dead

4. Razorlight - America

5. Ciara - Like a boy

6. Falete - Paloma brava

7. Cassette - A little respect

8. McNamara - Te veré, Tere, en el Trastévere

9. Placebo - Lazarus

10. Dragonette - I get around

1000. NASH - I love you mi vida

Hit de ayer, de hoy y de siempre

- Spooky: Depeche Mode - Behind the wheel (Shep Pettibone Remix)

- Jarvis: Pet Shop Boys - Left to my own devices

A tener en cuenta próximamente

Kelly Rowland feat. Eve - Like this

LA SÉPTIMA PUSSYCAT DOLL

2007-03-11T16:17:00.000+01:00

Desde el pasado 6 de Marzo, la CW Network está buscando, en un concurso que durará 8 semanas, a la séptima componente de las PCD. Nueve participantes, Anastacia, Asia, Brittany, Chelsea (sacada de Miss Florida 2007), Jaime, Mariela, Melissa Reyes, Melissa Smith y Sisely, tendrán que demostrar algo más que su talento para convencer al jurado, compuesto entre otros por el fundador del grupo, Robin Antin. Y es que como reza la publicidad de tan señalado evento, puede que bailes genial, que cantes como nadie, que tengas un estilazo que tumbe a los demás, que a la postre lo que hará que te lleves el gato al agua es que saques la genuina PCD que llevas en tu interior. ¡Qué lástima llegar tarde para los castings!

El premio va a ser inmediato. Si bien ya será tarde para que la nueva componente participe de la gira británica con Rihanna y de la americana "Back to basics" con Christina Aguilera, durante el transcurso de 2007 participará en el nuevo proyecto "Double the trouble", que se prevé repleto de buenas colaboraciones como en el trabajo anterior (hay que ver lo que nos gusta una colaboración...). En este disco, y para variar, Nicole Scherzinger continuará con las voces principales, acompañada en segundo plano por las de Carmit y Ashley.

Por lo que respecta a esa Nefertiti de Honolulu, tengo buenas nuevas. Su álbum en solitario, "Her name is Nicole" (como si no lo supiera) será lanzado el próximo mes de Junio. La lista de productores, de infarto: Akon, Timbaland, will.i.am, Pharrel Williams y Scott Storch (el de Paris). A la espera en breve de disfrutar del primer videoclip "Steam", producido por Bryan Michael Cox, ya hay noticias sobre el segundo... Nada más y nada menos que una colaboración con la gacela de las Barbados, Rihanna, en el tema "Winning women" (el título les va al dedillo), que verá la luz el próximo mes de Mayo y está producido por Sean Garrett. La canción ha servido para publicitar la marca de fragancias, Secret Scents Expressions, y es simplemente una maravilla, a la vez que te hace pensar lo bien que deben oler estas chicas. El resto del disco, que en total lo van a componer 15 canciones, cuenta con más colaboraciones: Jaheim en "I need U", T.I. en "U wanna dance?" y Justin Timberlake en "Call me", tema producido por Timbaland. Mientras se confirma todo esto, y a la vez que espero que mi corazoncito lo pueda soportar todo sin ninguna afección coronaria, también va a colaborar en el tema "S.C.R.E.A.M.", incluido en el próximo disco "Timbaland presents schock value". Lo que es una primavera PCD de toda la vida, vaya.

En breve saldremos de dudas, y ya sabremos el nombre de la nueva componente del grupo, a la vez que me preparo para un verano de playa y chiringuito, amenizado por estos temas tan idóneos para evadirte y disfrutar de los pequeños placeres de la vida. Sólo puedo decir que AMO a Nicole. Spooky.

DRAGONETTE... Y CASSETTE!

2007-03-10T19:38:00.000+01:00

Me veo obligado ante la ausencia por festivales del titular de este blog (como esto siga así cambia de manos, que rezaba aquella canción de Barricada) a no pasar por alto el descubrimiento de dos grupos que nos están entusiasmando, si bien su trayectoria hasta el momento es bastante efímera.

Teníamos nuestra atención centrada en el nuevo disco de The Arcade Fire cuando curioseando por aquí y por allá hemos topado afortunadamente con otro grupo canadiense, de Toronto, concretamente (cuando nos da por algo...): Dragonette. Ya está confirmada la feliz noticia (Jarvis va a rabiar un rato) de que serán los teloneros de la próxima gira de las Sugababes por tierras inglesas. La banda, formada por Martina Sorbara (que ha declarado que Cindy Lauper es su ídolo, lo cual es muy buena señal), su marido, Dan Kurtz, Will Stapleton y Joel Stouffer está grabando su álbum debut en Londres y de momento ya han preparado el videoclip del que será su primer single, "I get around", rodado en el club Wicked de Toronto (la Wikipedia es tan concreta que nos apunta que tardaron 16 horas en grabarlo).

Anteriormente, el grupo había grabado un EP promocional que ha levantado una gran expectación y los ha subido al Olimpo del popular blog Popjustice. Y no es para menos: electropop de gran calidad en temas como "Competition", "Take it like a man", "You please me" y "Jesus doesn't love me", tema que ha sido retirado (no entiendo muy bien los motivos) de Myspace, aunque se puede disfrutar en Youtube todavía.

En fin, buenos presagios para este grupo, que nos da muy buenas vibraciones. ¿Y qué decir de su imagen? La foto que os adjunto habla por sí sola...

Por lo que respecta a nuestro otro gran descubrimiento de la semana, el dúo británico Cassette, sólo puedo deciros que creo que ya los adoro. Presentados bajo el lema "Si te gusta Goldfrapp, te gustará Cassette" (muy apropiado), Lucy Bugiel pone la voz y Oli Freke la electrónica al servicio de temas con beats irresistibles y muy cálidos gracias a la particular voz sedosa de Lucy. En enero lanzaron su primer single, "The smartest bomb" (aunque de momento no podemos hacernos con él físicamente ni a través de nuestro querido Amazon, y es que el consumismo y el instinto de posesión nos pueden). De todos modos, hemos podido disfrutar otros temas como "Friend or foe", "Chemical thing", "Look back", y una versión de la canción de Erasure de 1988 "A little respect" que literalmente nos pone los pelos de punta...

Ya iremos informando de cualquier novedad sobre estos dos grupos a la vez que les auguramos una presencia destacada en nuestro Amarican... Mientras tanto, y esperando que en breve sus proyectos tomen forma (literalmente) para hacernos con sus cds, tanto Dragonette como Cassette tienen bolos por clubes británicos. Desde aquí recomiendo a todos aquéllos que viven, estudian o trabajan más o menos cerca de Isabel II que no se lo pierdan... Spooky.

AMARICAN 2007 - DEL 26 DE FEBRERO AL 4 DE MARZO

2007-03-04T22:20:00.001+01:00

AMARICAN BILLBOARD HOT 10
1. The Killers - Read my mind
2. Kelis feat. Cee-Lo - Lil' Star
3. And One - So klingt liebe
4. The Arcade Fire - Intervention
5. Fergie feat. Ludacris - Glamorous
6. Razorlight - America
7. Deluxe - Colillas en el suelo
8. Ciara - Like a boy
9. Akon - Don't matter
10. Falete - Paloma brava
1000. Ana Belén - Pobrecita de mí
Hit de ayer, de hoy y de siempre
- Spooky: McNamara - Caños de meca
- Jarvis: Pointer Sisters - I'm so excited
A tener en cuenta próximamente
Brett Anderson - Love is dead

Es una lástima que Italia no tenga (o al menos no trasciende) nada que ofrecer a nivel musical, pues estas vacaciones en Roma me podían haber descubierto algún nuevo talento para nuestro Amarican. Pero tampoco es justo decir eso, pues nos da tops 1000 impagables (Pausini, Nek, Ferro...). En fin, esta semana llegan a nuestro puesto de honor The Killers, con una de las mejores canciones del año y un Brandon Flowers que está para comérselo de mono. The Arcade Fire entran fuertes con el adelanto digital de su nuevo disco, "Neon Bible", que se publica mañana y nos encanta. También entran Razorlight, Ciara y Falete, pa que luego digan que no somos variados: heteros británicos, negra imponente americana y folclórica española. No os perdáis la portada del nuevo de Falete, "Coplas que nos han matao", casi no va maquillada... Y en el top 1000 una que, contrariamente a Falete, tiende a disimular los retoques (que no son ni 2 ni 3), Ana Belén, que vuelve con una canción dedicada a su eterno marido (¿¿pero es que no se cansan uno al otro??).

Para la memoria, Spooky reivindica Caños de Meca de la máxima estrella nacional, de la cual La Prohibida también hizo una versión fantástica. Y, por mi parte, me quedo con las Pointer Sisters que he estado escuchando por casualidad en Roma pues me compre un disco suyo saldado.

Sobretodo, atención a lo nuevo de Brett Anderson, que a mí ya me tiene por las nubes de la emoción. Qué bueno que vuelvan grandes. Por favor, Brett, pásate por algún festival español.

LA PANTERA CONTRAATACA

2007-03-02T19:52:00.000+01:00

Sé que este blog corre el riesgo en convertirse en breve en la página web oficial de la Pantera de Houston, pero yo me pregunto: ¿Acaso no estamos ante el ser vivo más completo de la historia? Utilizando términos balompédicos, estaríamos ante el futbolista que todo entrenador quiere tener en sus filas debido a su gran polivalencia, y como dicen los franceses, métier.
Beyoncé (aka. La Diosa de Ébano) ya prepara su gran asalto para el mes de Mayo con la edición de lujo de su "B'Day", que incluirá ocho videoclips, los temas "Irreplaceable" y "Listen" cantados en español, cuatro nuevos temas en inglés y los duetos "Amor gitano" con Alejandro Fernández y este espectacular "Beautiful liar" con Shaki. Gozad de la música, lo "monas que van siempre estas chicas" y lo bien que se mueven. Salta a la vista que a Beyoncé no se le resiste el belly dance ni nada en esta vida, no me extrañaría que cualquier día descubramos que sabe bailar profesionalmente la jota aragonesa también. En fin, a partir del 27 de Mayo os lo confirmamos, si el subidón de adrenalina nos lo permite... Spooky.

THE MAGIC OF BONEY M

2007-03-02T18:47:00.000+01:00

Esta semana se ha publicado un nuevo recopilatorio con los 20 grandes éxitos del grupo más legendario de toda la cultura dance: Boney M.
Formado originalmente en Alemania en 1976 por el compositor y productor Frank Farian (el mismo de los grandes Milli Vanilli), Boney M dominaron casi en exclusiva las listas de éxito europeas de finales de los 70 y principios de los 80, con una sucesión de éxitos que aún en nuestros días mantienen una incuestionable vigencia. Y es que el grupo consiguió siete números 1 consecutivos en las listas europeas con "Daddy Cool", "Sunny", "Ma Baker", "Belfast", "Rivers of Babylon", "Brown girl in the ring" y "Rasputin".
Corría el año 1976 cuando las cantantes jamaicanas Marcia Barret y Liz Mitchell, la modelo Maizie Wiliams (nacida en la isla caribeña de Montserrat) y el DJ-bailarín-contorsionista Bobby Farrell (también caribeño, de Aruba) arrasaron en las discotecas bajo el nombre de Boney M con "Daddy Cool".
Boney M han vendido cerca de 150 millones de álbumes en todo el mundo (más de millón y medio en España), incluyendo Asia, África, los paises árabes y Rusia. Menciono a Rusia explícitamente ya que fueron el primer grupo pop occidental que actuó en directo en la por entonces llamada Unión Soviética, siendo también el primer grupo europeo que actuó en la Plaza Roja de Moscú, aunque no pudieron interpretar para la ocasión el tema "Rasputín", del que os adjunto muy gustosamente el siguiente documento:

Supongo que convendréis que tiene su miga la aparición de cuatro afros con pieles y boa de zorro dándose un garbeo por el Kremlin... No es de desdeñar tampoco la gran capacidad de transformación y cambio de contexto continuo de Bobby, que no pierde el tiempo y nos baila una polka como si nada. Prueba evidente de que, aparte de los temas, sus apariciones en directo eran un espectáculo en mayúsculas.
No me gustaría cerrar este particular homenaje a Boney M, un grupo que sin duda ha marcado mi trayectoria personal y discotequera, sin recordar que debido a la frecuente y familiar presencia de Boney M en España en aquellos tiempos de esplendor, grabaron incluso una balada con el título de "El Lute" y que también aparece en esta nueva antología. Me quedo con la introducción del tema: "This is the story of El Lute. A man who was born to be hunted like a wild animal. Because he was poor, but he refused to accept his fate and today his honor has been restored". Yo no sé vosotros, pero yo no puedo pedir más.

Sólo añadir que esta antología está disponible desde el pasado 28 de Febrero, y que contiene dos nuevas grabaciones: un remix de "Sunny" y un tema nuevo, "A moment of love", grabado por Liz Mitchell. Para los que no dispongáis aún de un recopilatorio esencial de los Boney M, os recomiendo fervorosamente que no tardéis en conseguirlo para haceros una idea más aproximada del mundo en el que habéis estado viviendo. Spooky.

NADIE ME QUITA MIS VACACIONES EN CASTELLÓN

2007-02-27T23:31:00.000+01:00

Como ya hicieran Britney Spears para Pepsi o Madonna para la ropa tejana Gap en su momento, el hispanoargentino Luis Aguilé (el inefable autor de ese llenapistas llamado "La Chatunga") se ha lanzado al videoclip publicitario con mucha expectación. La Diputación Provincial de Castellón (PP, todo hay que decirlo) se ha gastado por lo que se comenta más de 9.000 euros en la realización de este video promocional de sus tierras, aunque me parece que no se ven más que tres pueblos en todo el corte. Como ex-veraneante de la Costa de Azahar y nieto de castellonenses, os recomiendo corroborar en el youtube semejante espanto, y cuando llegue Julio, todos por patas a hacer un cursillo de refuerzo de inglés en Sheffield (por lo menos), evitando la posibilidad nada halagüeña de encontrarnos con el Aguilé tomando una paellita en las playas de Oropesa o presenciando los preparativos del toro "embolao" en Segorbe. Luego se extrañan de que Castellón sea conocida como tierra de crímenes en serie...

A la espera de futuros remixes a cargo de Jacques Lu Cont y Peter Raushofer que alarguen la vida de este más que presumible hit, no me gustaría acabar sin señalar el infortunio del intérprete a la hora de escoger la gorra (está claro que no ha sabido captar ese momento marinero que todos los mediterráneos llevamos muy dentro) y un extracto de la canción de marras que no podré olvidar en mucho tiempo (por si no llegáis al final):

"Puede esperarme Miss Universo en su habitación,

yo con mi chica, que es un amor,

me voy feliz a Marina d'Or..."

Y ahí te espera la Igartiburu... Spooky.

AMARICAN 2007 - DEL 19 AL 25 DE FEBRERO

2007-02-25T22:05:00.000+01:00

AMARICAN BILLBOARD HOT 10
1. Janet Jackson - This body
2. The Killers - Read my mind
3. Kelis feat. Cee-Lo - Lil' Star
4. Hidrogenesse - Disfraz de tigre
5. Paulina Rubio - Nada puede cambiarme
6. Fangoria - Ni contigo, ni sin ti
7. And One - So Klingt Liebe
8. Fergie feat. Ludacris - Glamorous
9. Deluxe - Colillas en el suelo
10. Akon - Don't matter
1000. Avril Lavigne - Girlfriend
Hit de ayer, de hoy y de siempre
- Spooky: Ramones - The KKK took my baby away
- Jarvis: Of Montreal - Tim, I wish you were born a girl
A tener en cuenta próximamente
Beyoncé feat. Shakira - Beautiful Liar

A pesar de los rumores que apuntan a un divorcio entre discográfica y artista debido al bajo nivel de ventas (se ve que un millón de copias es poco...), Janet Jackson llega hoy a nuestro top 1 con una de las canciones más hot del disco. Un tema con guitarra eléctrica al más puro estilo de los hermanos Jackson y con una letra alucinante en que la protagonista, Janet, es un anuncio de revista. Disculpad por el video que he puesto de link, es lo único que encontré, a las maricas les encanta eso de ponerse canciones e irse desnudando ante la cámara como si fueran Britney. Debido a nuestro homenaje a Janet, The Killers se mantienen en el 2, Kelis en el 3 e Hidrogenesse, Paulina y Fangoria suben un puesto. En los puestos bajos de la lista, y no por eso llegarán menos lejos, las tres entradas de la semana: el tecno-pop alemán de And One, el retorno de Deluxe con una bella canción y el nuevo single del rapero senegalés Akon. El top 1000 se lo ha ganado con muchos méritos Avril Lavigne, que después de más de 5 años en el mundillo, aún intenta vendernos la imagen de lolita punk que no hay quien se la trague.

Spooky esta semana reivindica a los Ramones (aunque reconoce que Joey le da algo de miedo), y es que la anotología que venden en la Fnac bien se lo merece, sobretodo por ese libreto completísimo. Una joya. Por mi parte, emulando a La Prohibida que hace un homenaje a su ex en su fotolog, yo le dedico al mío la canción con que por primera vez "intimamos". O lo que fuera aquello.

Atención a la colaboración entre Beyoncé y Shakira, que acompañará la reedición del B'Day durante la primavera. La versión que se oye aún no tiene las voces de Shakira, pero el tema promete. Por hoy, nada más, aquí el menda se va a lo Audrey Hepburn a pegar unas vacaciones en Roma una semanita. Un viaje a cuatro, dos chicas y dos chicos, aunque hay uno que tiene todos las de perder, pues a la aplastante mayoría le gustan los tíos. En fin, ya os contaré. Hasta pronto.

LA CIENCIA DEL SUEÑO (O CÓMO LUCHAR POR PERMANECER DESPIERTO DURANTE 105 MINUTOS)

2007-02-25T17:09:00.000+01:00

No siempre acierto con mis elecciones para la golfa del sábado noche. Ayer me fui a ver "La ciencia del sueño", maldita la hora. Mi predisposición era más bien neutra, me iba a dejar llevar. Pero a los 50 minutos de film ya no sabía cómo recolocarme en el sillón; el sopor me vencía y ansiaba el final. De acuerdo, se trata de un film visual (qué expresión más manida); y de acuerdo, Gondry procede del mundo del videoclip. Pero, por favor, no me vendan la moto (que diría Arús), que una ya ha visto unas cuantas pelis. El argumento es tan infantil que casi insulta, y los personajes dejan bastante que desear, sobretodo Stéphane, el protagonista, que es bastante paradito e inútil. Sinceramente, querer vender poética visual y romanticismo de una esquizofrenia o de una simple fumada es tan pretencioso como vacío, a la vez que nada original. La locura no es romántica, y la tontería aún menos. "El glamour de la locura es pasajero". Si quieren cine visual y onírico, ahí está Tim Burton y sus extraordinarias y bellas fábulas; Gondry le queda aún muy lejos. Y lo peor es que aburre, ¿es que no sabe que una película es algo más que un videoclip de hora y cuarenta y cinco minutos? ¿O es que realmente no le importa porque en realidad sólo quiere satisfacerse a sí mismo?
Pero, bueno, para que no me tachen de destructivo, no todo es malo. Puntos a favor: el buen uso del sentido del humor que al menos le resta pedantería, el personaje de compañero del trabajo, Guy (un cachondo mental muy agudo y divertido), la guapa protagonista (Charlotte Gainsbourg, la hija de Serge) y su encantador acento de Sheffield fruto de su amistad con Jarvis Cocker. Ah, y el buen trabajo de Gael García Bernal, actor ecléctico que, después de la naturalidad en "Y tu mamá también" y lo forzado de "La mala educación", salva el film a Gondry. Y es que el francés parece haber encontrado la fórmula de eso que reza el título: "La ciencia del sueño".

TODOS ME MIRAN

2007-02-24T20:12:00.000+01:00

Creo no equivocarme al afirmar que es una de las mejores letras del 2006. Desde aquí, nuestro más humilde homenaje. ¡Viva Gloria Trevi! Ojalá todas salieran así de espaviladas del presidio.

Tú me hiciste sentir que no valía

y mis lágrimas cayeron a tus pies

me miraba en el espejo y no me hallaba

yo era sólo lo que tú querías ver

Y me solté el cabello, me vestí de reina

me puse tacones, me pinté y era bella

y caminé hacia la puerta, te escuché gritarme

pero tus cadenas ya no pueden pararme

y miré la noche y ya no era oscura, era de lentejuelas

Y todos me miran, me miran, me miran

porque sé que soy linda, porque todos me admiran

Y todos me miran, me miran, me miran

porque hago lo que pocos se atreverán

Y todos me miran, me miran, me miran

algunos con envidia pero al final, pero al final

pero al final, todos me amarán

AMARICAN 2007 - DEL 12 AL 18 DE FEBRERO

2007-02-19T23:00:00.000+01:00

AMARICAN BILLBOARD HOT 10
1. Nancys Rubias - Corazón de hielo
2. The Killers - Read my mind
3. Kelis feat. Cee-Lo - Lil' Star
4. Janet Jackson - This body
5. Hidrogenesse - Disfraz de tigre
6. Paulina Rubio - Nada puede cambiarme
7. Fangoria - Ni contigo, ni sin ti
8. Gloria Trevi vs. Terremoto de Alcorcón - Todos me miran
9. Ciara - Like a boy
10. Fergie feat. Ludacris - Glamorous
1000. Good Charlotte - Keep your hands off my girl
Hit de ayer, de hoy y de siempre
- Spooky: Rammstein - Moskau
- Jarvis: Pulp - Cocaine socialism
A tener en cuenta próximamente
Saras$as Music - Te veré, Tere, en el Trastévere

Bueno, bueno, bueno... Cinco entradas y dos amígdalas de menos. Buena semana. Nos encanta ese plagio del Hung up que firman las Nancys Rubias, tanto que entra directo al número 1. El comienzo es fantástico y la frase "Di que sí, di que yes..." nos puede. Por otro lado, The Killers se sitúa en muy buena posición, Hidrogenesse nos encanta, Pau hace un buen dúo con Slash de Guns n'Roses I fergie asoma la patita. Una gran y variada semana. Odiamos a Good Charlotte por ese título tan horroroso y por ser de la "pandi" de My Chemichal Romance y cía. Y, por supuesto, no olvidamos a McNamara, del que se acaba de publicar un recopilatorio, "Maricloneando", que contiene esta canción cuyo título vale un imperio. ¡Hasta pronto!

AMIGDALECTOMIA

2007-02-13T01:08:00.000+01:00

Si existiera una canción que hablara sobre anginas, la colgaría aquí para despedirme de las mías. Pero no existe (que yo sepa), pues debe ser un tema demasiado vulgar para hacer poesía. Quizás la hago yo algún día, se la merecen, las muy cabronas. Así que nada, a partir de mañana día 13 (martes y 13) este blog se queda oficialmente sin anginas. No os extrañe que en unos días realicemos un post conjunto explicando la extirpación de todas las amígdalas de los colaboradores en poco más de dos años. A las mías, lo dicho, hasta siempre.

SHORTBUS

2007-02-11T20:25:00.000+01:00

Qué me gustan a mí las sesiones golfas para las noches de los sábados. Este fin de semana me fui a ver "Shortbus", esperando una comedia ligera de enredos del tipo "Trick" o "La boda de mi mejor amigo". Pero no. Y mira que tenía todos los ingredientes: una terapeuta sexual que nunca ha tenido un orgasmo (en casa del herrero, cuchillo de palo), un gay insatisfecho (Jamie) que graba toda su vida como carta de despedida para su novio (también Jamie), una ama dominátrix que es contratada para satisfacer los deseos de heteros sumisos, un voyeur enamorado de la pareja de Jamies... y todos mezclados e interelacionados en la ciudad de Nueva York, y más concretamente en en el club Shortbus. Unas fiestas semanales que existen en realidad y que organiza en su piso un tal Justin Bond, que se interpreta a sí mismo en el film, y que son como santuarios de experimentación y libertad, pretendiendo recobrar el espíritu bullicioso de la ciudad pre-Sida y pre-Giuliani y evitar así el aburguesamiento de Nueva York.
Esa sería la trama, pero lo que realmente me gustó es el enfoque del director, John Cameron Mitchell, también director de Hedwig. Pues con esos ingredientes podría salir una pedantería de mucho ciudado (con mucha pretensión y poco contenido, al estilo Closer) o un film cargado de correción política que hable de todo menos de sexo (tipo Sexo en Nueva York, que nunca me ha convencido demasiado). Lo bueno de Shortbus es la visión aboslutamente libre del director: el dogmatismo brilla por su ausencia. Y aunque el argumento tiene algunos puntos débiles pues las historias no tienen un desarrollo muy sólido, ver como van fluyendo las relaciones y los personajes desde una perspectiva desacomplejada y sin prejuicio alguno es todo un lujo. Además, es tremendamente explícita, de una forma tan natural que no da tiempo ni a excitarse. Se agradece algo así después de tantas pelis sobre sexo en que parece que los personajes no tienen ni rabo ni coño o después de tantas otras que enseñan muchas tetas sin venir demasiado a cuento. Y, bueno, también es un aliciente para los falocéntricos (aquí un servidor) que siempre que vemos un actor (bueno, cualquier tío) que nos gusta acabamos imaginando su miembro viril. Y la guinda son las escenas cómicas, muy muy logradas, algunas tremendamente hilarantes. Hay situaciones muy divertidas, petardas y con mala baba (como llamar Jennifer Aniston a la dominátrix o como la pareja que para mejorar su vida sexual decide usar un huevo-vibrador que ella lleva en su chichi y él controla con un mando a distancia) y escenas muy efectivas a nivel visual (el simbólico final o la corrida en un cuadro de Pollock, muy aguda). No soy mucho de recomendar, porque mi criterio es mío y punto y porque muchas veces cuando dices a alguien que está bien un film luego no llega a las expectativas creadas, pero si tienen un rato, no dejen de ver Shortbus, tiene para todos los gustos.

AMARICAN 2007 - DEL 5 AL 11 DE FEBRERO - EL ÚLTIMO CON ANGINAS

2007-02-11T16:52:00.000+01:00

AMARICAN BILLBOARD HOT 10
1. Sophie Ellis-Bextor - Catch you
2. And One - Military Fashion Show
3. P. Diddy feat. Nicole Scherzinger - Come to me
4. Nancys Rubias - Corazón de hielo
5. Gwen Stefani - The sweet escape
6. Kelis feat. Cee-Lo - Lil' Star
7. Janet Jackson - This body
8. Client - lights go out
9. Fangoria - Ni contigo ni sin ti
10. Gloria Trevi vs. Terremoto de Alcorcón - Todos me miran
1000. Laura Pausini feat. Juanes - Mi libre canción
Hit de ayer, de hoy y de siempre
- Spooky: Ciara feat. Missy Elliott - 1, 2 Step
- Jarvis: Sugababes - Whatever makes you happy
A tener en cuenta próximamente
Hidrogenesse - Disfraz de tigre

Semana marcada por la apoteosis y posterior resaca del espectáculo que Fangoria y demás artistas ofrecieron las noches del jueves y viernes en el Espacio Movistar. No en vano, han dejado un poso muy destacable en nuestra lista: entradas del nuevo single de Alaska + Nacho, "Ni contigo, ni sin ti" (qué bien les sienta el naranja!), el anticipo de lo nuevo de las Nancys, que se nos antoja irresistible, y el tema "Todos me miran", que la Terremó se ha encargado de acercarnos un poquito más de lo que ya lo hizo Gloria Trevi el pasado verano. Las otras dos novedades de la semana son el trío de Rotherham, Client, las futuristas nuevas musas de Jarvis y lo nuevo de Kelis, un tema que nos fascina a la vez que reconocemos que no sabemos qué nos produce más estupor, si su nuevo peinado o su abrigo galáctico de diseño. En fin, todo sea bienvenido.
Alcanza el top 1 esta semana la londinense y modelo de la firma Monsoon Sophie Ellis-Bextor, con un single que parece confirmarse verá la luz el próximo 19 de Febrero, aunque ya ha sido uno de los más vendidos digitalmente.
Sin más: estamos en la antesala de la primavera y parece que las lluvias van a llegar también en forma de música. A las ya habituales gratas sorpresas internacionales se irán sumando los nuevos trabajos de todos los que conforman nuestro "orgullo nacional". Ya os iremos informando de todo ello, sobre todo Jarvis, que contará con mucho tiempo para reseñar todo lo destacable en los próximos días. Hasta pronto! Spooky.

READ MY MIND

2007-02-10T18:14:00.000+01:00

¡Por fin el nuevo videoclip de The Killers! El próximo 26 de Febrero se edita el nuevo single de la banda de Las Vegas, "Read my mind", con mixes de Pet Shop Boys, Linus Loves, Steve Bays y Gabriel & Dresden. Prestad atención a la mejor canción del momento y disfrutad de tan entrañables imágenes filmadas recientemente en Tokyo, con Brandon Flowers nuevamente irresistible con bigotito y la aparición estelar del bicho de color verde. ¿No os roba el corazón la caída de ojos de la criatura? Spooky.

On the corner of main street Just tryin' to keep it in line

You say you wanna move on and You say I'm falling behind

Can you read my mind? Can you read my mind?

I never really gave up on Breakin' out of this two-star town

I got the green light I got a little fight I'm gonna turn this thing around

Can you read my mind? Can you read my mind?

The good old days, the honest man The restless heart, the Promised Land

A subtle kiss that no one sees A broken wrist and a big trapeze

Oh well I don't mind, you don't mind 'Cause I don't shine if you don't shine

Before you go, can you read my mind?

It’s funny how you just break down Waiting on some sign

I pull up to the front of your driveway With magic soaking my spine

Can you read my mind? Can you read my mind?

The teenage queen, the loaded gun The drop dead dream, the Chosen One

A southern drawl, the world unseen A city wall and a trampoline

Oh well I don't mind, you don't mind 'Cause I don't shine if you don't shine

Before you jump, Tell me what you find..

When you read my mind

Slipping in my faith until I fall He never returned that call

Woman, open the door, don't let it sting I wanna breathe that fire again

She said I don't mind, you don't mind 'Cause I don't shine if you don't shine

Put your back on me Put your back on me Put your back on me

The stars are blazing like rebel diamonds, cut out of the sun

When you read my mind

PLACEBO vs. PET SHOP BOYS

2007-02-10T14:35:00.000+01:00

Es un fenómeno como mínimo curioso, sino sorprendente, que grupos con una trayectoria amplia y respetada, pesos pesados de la industria musical (en este caso, británica), de repente se descolgasen el pasado 2006 con la publicación del mejor disco de su carrera. Ocurre a menudo que muchos artistas viven toda su vida de un boom inicial o un éxito ya pretérito, y aunque se empeñan en seguir en el candelero se muestran algo perdidos y se repiten hasta la saciedad (Oasis), divagan por terrenos alternativos (Damon Albarn) o simplemente andan escasos de creatividad (George Michael). También los hay, sin interés alguno, que viven el resto de su carrera de glorias pasadas (aquí en España hay unos cuantos especialistas en ello). Pero volviendo al tema, hoy queremos en este post conjunto presentar los últimos y mejores discos de dos bandas legendarias, Placebo y Pet Shop Boys.

Pet Shop Boys, Fundamental (Mayo 2006). Como siempre, títulos sintéticos y conceptuales. Tennant y Lowe pasan por su mejor momento, se les ve pletóricos (dentro de su compostura de señoronas británicas). Corren desde los primeros ochenta, tienen canciones que son auténticos himnos mundiales, son reclamados por multitud de artistas para labores de producción o remezclas y hasta componen bandas sonoras. Sin embargo, nunca habían hecho un álbum tan redondo. Y es que hasta ahora eran más una banda de singles magistrales que de álbumes completos (al menos yo, desde mi humilde ignorancia, pues no hace ni un año que me he metido en su universo, los percibía así), pero en Fundamental cada canción es fantástica y un single potencial. Pop electrónico majestuoso, eufórico, barroco, de melodías increíbles y orquestraciones producidas de nuevo por Trevor Horn (sí, el artífice de "Dear Catastrophe Waitress" de Belle & Sebastian). Una combinación de hits dance y baladas envolventes en perfecta armonía. Con este álbum se han ganado críticas geniales y, sobretodo, han recuperado un prestigio innegable que algunos habían olvidado. No han tenido una repercusión popular y masiva como antaño, pero han llenado en todos los (muchos) conciertos que han hecho en España este año. Y eso es mucho, créanme (que Missy Elliott no llegó a llenar el Razz). De Fundamental (con una sencilla y preciosa portada negra) han publicado como singles "I'm with stupid" (donde ironizan la relación entre Blair y Bush con cierta ambgüedad gay), "Minimal" y "Numb". Mis preferidas son "The Sodom & Gomorrah Show" (apotéosica: "Sun, sex, sin, divine intervention, death and destruction. The Sodom and Gomorrah Show is a once-in-a-lifetime production") y "Integral" (¿por qué no es single este tema?). Por cierto, ¿nadie más ha notado que el piano de "Luna Park" está inspirado (por no decir sampleado) de la canción "Barcelona" de Freddie Mercury y la Caballé?

Placebo, Meds (Marzo 2006). Efectivamente, el quinto álbum de estudio de Placebo es el mejor de su carrera, y es que su estilo y sonido progresan gradualmente con cada trabajo hasta convertirlos (bajo mi modesto punto de vista) en la banda más interesante y contemporánea del momento. Parte del mérito hay que concedérselo al productor francés Dimitri Tikovoi, que transforma el sonido más experimental de trabajos anteriores en un disco de melodías mucho más directas. Brian Molko se encarga de nuevo de llevar el tema nasal y andrógino a sus cotas más elevadas, el bajo de Stefan Oldsdal suena celestial por momentos y el resultado no es otro que un disco lleno de fuerza y con gran empaque.
“Because I want you” (primer single) es el tema ideal para la puesta en directo; el grupo de canciones llenas de ira y rabia social lo componen el tono amenazante de “Infra-red” (segundo single), la sexy “One of a kind” (personalmente la canción que me enganchó de lleno con el álbum), la eficaz “Drag” y el mejor tema del disco, “Meds”, una melodía obsesiva de gran carga emocional sobre la dependencia a los medicamentos (y que contiene sin duda, el momento más álgido del álbum con los angustiosos coros a cargo de Alison Mosshart, “and the sex, and the drugs, and the complications…”).
Como perfecto contrapunto, los temas más cadenciosos nos narran historias que suponen el desencanto de la experiencia adulta: la balada épica “Space monkey”, la triste “Pierrot the clown”, “Broken promise” (dueto con Michael Stipe, historia dramática de adulterio que desemboca en verdadera tormenta emocional), “In the cold light of morning” (el tema favorito de un sabio de todo esto), la cruda dureza de “Follow the cops back home” y “Song to say goodbye”, perfecto cierre del disco. La edición especial contiene dos temas nuevos y una (vampírica) versión del “Running up that hill” de Kate Bush, y que supone un ingrediente más que hace de este trabajo de Placebo el más interesante hasta el momento. Como se suele decir, no hay quinto malo.

Finalmente, y a título personal, espero que este álbum acompañe la pronta convalecencia de mi querido Jarvis, y que ya renovado (y con dos "pesos" menos) compartamos las irresistibles melodías de este disco. No en vano, a partir de la próxima semana, este blog se queda oficialmente sin amígdalas… Jarvis & Spooky.

POLÍGRAFO vs. DETECTOR

2007-02-07T21:21:00.000+01:00

La moda de los polígrafos y detectores tan frecuen- te últimamente en cualquier programa rosa (especialmente, en "A tu lado" y "En Antena") empieza a fascinarme. Y no por el aparato en sí, una máquina de la verdad de toda la vida recuperada de la tv de los 90 que nadie se cree y que todo el mundo sabe que no es fiable (si no, la usarían en los juicios serios, y no es el caso, afortunadamente). Sino porque está creando un nuevo formato televisivo: por un lado, está dando cabida a personajes e historias enterrados en la era jurásica o completamente anónimos; por otro, porque los temas, aunque parezcan distintos, siempre acaban en el mismo lugar (la Pantoja, la Jurado y la Faraona, y como hilo conductor Encarna Sánchez); por otro, porque está inaugurando un tipo de entrevista donde no hay límite alguno en las preguntas (cualquier cosa es preguntable en pro de la VERDAD); y, por último, porque está alcanzando cotas de surrealismo inimaginables y divertidísimas. Pero mi intención no era filosofar sobre los polígrafos, sino transmitirles algunos ejemplos prácticos con que me he topado esta mañana al encender el televisor.

Ayer, en "A tu lado" (del que soy fan, sobretodo cuando se reúne la tríada Karmele + Mila + Lydia), connectaron al Detector al primer novio de la Pantoja, un personaje totalmente desconocido resucitado especialmente para la ocasión. Cuál ha sido mi asombro al ver a Emma reír de verdad por primera vez al tener que formular al hombre la siguiente cuestión: "¿Te resultaba el vello de Isabel Pantoja un obstáculo para intimar con ella?". A lo que el hombre responde, en un ataque de discreción, NO. Y el Detector dice que... MIENTE. (!!!)

Los de Antena 3, sin embargo, no se quedaban cortos. A la misma hora, tenían sentada frente el Polígrafo a Cicciolina (sí, sí, la italiana neumática de los 80 que luego hizo carrera política en Italia, modelo sin duda para Yola Berrocal, candidata a la alcaldía de Madrid). Claro, esta invitada era un peso pesado. Y Cantizano que le pregunta: "¿Es cierto que te ofreciste sexualmente a Osama Bin Laden a cambio de la paz en Oriente Medio?". Y ella que responde: Sí. Y el polígrafo determina que... DICE LA VERDAD. Pero lo mejor es el debate que suscita la pregunta, pues Cicciolina afirma que Bin Laden la rechazó porque en realidad es gay. Y que hay varias personas de su entorno (del de Cicciolina y de Bin Laden, pues parece que comparten amigos) que pueden confirmarlo. Y, nada, Mariñas tarda un segundo en reaccionar y apuntar: "Eso ya lo sospechaba yo...".

"En Antena" y "A tu lado" dejan el listón tan alto que, claro, los otros programas se tiene que adaptar. Hay que buscar el morbo. Un ejemplo: ayer en "50x15", Carlos Sobera (el de la ceja) formula la siguiente pregunta a una concursante: "Cómo se llama la sensación mental de que tu pene se encoge hasta desaparecer?". Posibles cuatro respuestas: síndrome de Frigoll, síndrome de Cotard, síndrome de Koro y síndrome de Chokar. Queda lanzada la pregunta.

TOTO, TENGO LA SENSACIÓN DE QUE YA NO ESTAMOS EN KANSAS

2007-02-06T21:24:00.000+01:00

Ésta es la cita que escribe Fangoria en sú último álbum, "El Extraño Viaje". Cuando la leí la primera vez me hizo gracia, la asocié a "El mago de Oz", pero la cosa no fue más allá, no sabía muy bien a qué venía (a parte de la mitomanía que todos profesamos a nuestras pelis y artistas preferidas). Hay cosas que se quedan ahí para siempre y nunca las llegas a entender, hay otras que de repente un día das con el quid del asunto. Y casi siempre por casualidad.

Y es que, claro, acostumbrado a leer toda la prensa gay que se publica y reparte en mi ciudad, pues algún día tenía que topar con ello. En un artículo que prentende hacer una lectura queer (marica) del cine, y más concretamente de "El mago de Oz", en la revista Infogai, leo que para los gays y lesbianas americanos de los 70 debía ser un deseo fantasioso y genial vivir en un mundo como Oz, como antítesis a su cruel mundo cotidiano. Más allá del Arco Iris (Over the rainbow), existe un lugar donde no te puedes meter en problemas y donde todo está lleno de colores y formas agradables que chocan con el gris de Kansas. De aquí que las maricas yankees adoptaran la frase "I don't think we're in Kansas anymore" en su argot habitual para referirse a salir del armario. Si es que al final todo cuadra. Para bien.

I'VE GOT SOUL BUT I'M NOT A SOLDIER

2007-02-05T13:01:00.000+01:00

Muchas veces con la música pasa como con la comida. A todos nos ha ocurrido que pruebas algo nuevo y la primera vez no te gusta nada, incluso te produce cierto rechazo; luego, ya sea por casualidad, iniciativa propia o presión del entorno (lo típico que todo el mundo te dice que eso es buenísimo, una exquisitez que tú no sabes apreciar), acabas volviendo a comerlo, y poco a poco te va gustando, cada vez más, y no es nada raro que acabe convirtiéndose en un producto básico de tu alimentación o en una de tus comidas preferidas. Un ejemplo: ahora hace unos tres años que probé el té por primera vez, en París. Aquel día no me gustó nada, puse cara de asco y pensé que a quién coño le podía gustar una bebida tan amarga. Pero, bueno, como odio el café y durante ese viaje necesitaba una bebida que me hiciese entrar en calor y me espabilase, le metía dos o tres sobres de azúcar y me lo tomaba. Al regresar a Barcelona, entre la nostalgia del viaje y lo cool que quedaba, empecé a tomar té cada vez que iba a merendar con los amigos. Finalmente, al empezar la dieta de la amígdala el pasado otoño, tuve que retirar el azúcar y el dulce de mi alimentación, así que por primera vez tomé té a palo seco. No negaré que me costó acostumbrarme, pero también me fui dando cuenta que desde entonces apreciaba más el sabor del té y hasta distinguía entre los distintos tipos. En fin, que ahora me resulta impensable ponerle ni una pizca de azúcar al té, me parece un sacrilegio, me he vuelto un auténtica sibarita de esta infusión. Y todo este rollo para presentar a The Killers y para decir que con la música, como con la comida, los gustos se van definiendo y ampliando con la edad, y que a veces cuesta un tiempo llegar a apreciar algunas cosas.
The Killers son un cuarteto de Las Vegas liderado por Brandon Flowers (no es un pseudónimo, un nombre tan ridículo no puede serlo) que cuentan ya con dos discos en su corta historia de 3 años. Con su debut, "Hot Fuss", consiguieron un éxito masivo e inmediato (aunque en España no pasaran de banda indie, en UK entraron de lleno en el mundo mainstream). El éxito, sin embargo, es una arma de doble filo, y en este caso generó una expectación y una presión enorme ante su segundo álbum. Álbum que vio la luz el pasado octubre y que titularon "Sam's Town". Su éxito no ha sido tan contundente (popular) como hace 2 años, aunque se han mantenido las ventas.
Allá por el 2004, el primer single de The Killers, el pinchadísimo "Somebody told me", era la sensación indie del momento. Como a mí todo el rollito Razz (de flequillos y poperos blandengues) me daba bastante rabia, le cogí manía a la canción por pura asociación y ya ni me molesté en dedicarle más tiempo al grupo. Además, mi sensibilidad pop acostumbrada a canciones directas topaba con la complejidad y el barroquismo de su sonido. No ha sido hasta que vi hace unos meses el videoclip de su single "Bones", dirgido por Tim Burton, que dejé de lado mis prejuicios y empezaron a despertar interés en mí. Y ahora me encantan, tanto como el té.
El rock de The Killers tiene dos vertientes muy claras: la british (han sido calificados como la mejor banda británica salida de América, y es que tienen muchos toques de Suede, Placebo y hasta de Blur) y la ochentera (muy new wave, synth-pop de los primeros ochenta). Tienden a construir canciones complejas, nada previsibles, con estructuras que rompen el ritmo y la melodía varias veces en un mismo tema. Normal que a alguien tan pop como yo le cueste entrar. Una vez dentro, sin embargo, resulta una maravilla. Su estilo es grandilocuente y dramático; mejor dicho, exageradamente melodramático. Tanto que se convierte en teatral, en sobreactuado, pura pose. En algo se tenía que notar que son de Las Vegas, donde todo es tan falso que acaba resultando auténtico. En muchas críticas que he leído sobre ellos se les ataca precisamente esa faceta teatral, pero a mí me parece una de sus mayores virtudes. Ese dramatismo tan excesivo es atractivo en la medida que implica cierta frivolidad; si se tomasen en serio serían unos capullos engreídos. Serían U2. Espero que no se les suban los humos y se crean salvadores de la música, que no pierdan cierto sentido del humor.
Entre el primer y el segundo disco no hay diferencias sustanciales, aunque quizás en "Sam's Town" usan más coros (a caballo entre el gospel y lo siniestro), rompen más las canciones, hay más variedad de sonidos e instrumentos y algo menos de guitarra y tienen un mejor diseño gráfico y conceptual. "Hot Fuss" contenía hits como "Mr. Brightside" o "All the things that I've done" difíciles de superar y era un LP más directo (destaco los geniales sintetizadores de "On top"). Sin embargo, este segundo disco tiene un inicio y un final magistrales ("Sam's Town" y "Why do I keep counting") y sus dos mejores canciones: la animada "Bones" y la sobrecogedora "Read my mind". Y a pesar de que el single de presentación, "When you were young", me parecía al principio un error, ahora me tiene bien enganchado.
De momento, The Killers está siendo lo que más escucho este año. Igual que me costó apreciarlos al principio, creo que va a ser difícil que me aburran. A ver si con un poco de suerte se pasan en concierto por Barcelona y les podemos ver próximamente. Sólo faltaría que después de todas estas alabanzas sean un desastre en directo, aunque lo dudo bastante. Ya os lo contaré.

AMARICAN 2007 - DEL 29 DE ENERO AL 4 DE FEBRERO

2007-02-04T15:34:00.000+01:00

AMARICAN BILLBOARD HOT 10
1. Fergie feat. Will.i.am - Fergalicious
2. Beyoncé Knowles - One night only (Club Mix - Dreamgirls OST)
3. Sophie Ellis-Bextor - Catch you
4. Cat5 - Let's get physical
5. And One - Military Fashion Show
6. P. Diddy feat. Nicole Scherzinger - Come to me
7. The Sounds - Tony the Beat
8. Janet Jackson - This Body
9. Kasabian - Empire
10. Gwen Stefani - The sweet escape
1000. Norah Jones - Thinking about you
Hit de ayer, de hoy y de siempre
- Spooky: David Bowie - Hallo Spaceboy (Pet Shop Boys Remix)
- Jarvis: Madonna - Erotica / You thrill me (Confessions tour)
A tener en cuenta próximamente
Ciara - Like a boy

Hola a todos! Ya queda menos para que disfrutemos de un nuevo concierto de Fangoria y además, en el Espacio Movistar, lugar que disfrutamos tanto el día de su bautismo con los Pet Shop Boys. En fin, ya os comentaremos, no descartamos la idea de repetir el viernes también... Por lo que se refiere a nuestro Amarican, que llega sin prisa pero sin pausa a su decimosexta semana de existencia, nos encontramos con Fergie en la cima con su delicioso "Fergalicious". Mantenemos bien arriba aún a Beyoncé, y es que supongo que el efecto Dreamgirls nos durará todavía unas semanitas (¿Qué queréis?, sólo somos unas simples maricas!).
Las entradas de esta semana son: el grupo alemán And One, con uno de los temas que más nos gustan de ellos (y es que algo gestado en un club berlinés siempre resulta interesante), P. Diddy (un ser que ya ha sido borrado de nuestra lista de sujetos más odiosos) con Nicole Sherzinger (ya en la lista de las más queridas desde hace un tiempo), con una canción hot donde las haya y que personalmente me ha animado la semana, Kasabian (con los que nos identificamos por su odio compartido a My Chemical Romance) y nuestra Gwen, presa tras unos barrotes de oro y acompañada por los grititos de Akon.
Como propuesta a tener en cuenta próximamente, señalamos el nuevo single de nuestro "Michaela" particular con un tema que le viene al dedillo (y es que baila como un hombre, la tía) y sendos homenajes a la hora de escoger nuestras canciones de siempre. Jarvis, por su parte, refrenda la buena acogida que ha tenido el DVD del Confessions Tour, mientras que un servidor recuerda quién es el padre de todo nosotros, con un tema co-escrito por Brian Eno y producido por los Pet Shop Boys, parte del inolvidable Outside de 1996. Como top 1000, la pesada de Norah Jones con su tremendo "Thinking about you", una canción que te pilla en el tren y seguro que te pasas de parada (si el revisor no te despierta antes de un codazo, claro). Hasta la vista! Spooky

LAS "OTRAS" DREAMETTES

2007-01-31T22:53:00.000+01:00

No he podido evitar sucumbir a la curiosidad que me ha suscitado el comentario de Jarvis sobre otras girl bands de los años 60 y me he visto obligado a verificar el dato que apuntaba la existencia de un grupo de cieguitas llamado (con mucho tino) "The Braillettes". Como reputada cronista que soy, he indagado sobre su vida y milagros, y aunque he encontrado muy pocos datos, he aquí: estamos ante un trío vocal de California formado por Maggie, Jackie y Kay. Su único LP (incomprensiblemente descatalogado hoy en día) vio la luz(!) en el año 1968 y llevaba por título "Our hearts keep singing" (editado por el sello "Heart Warming Records" y que ya nos anticipa que el disco ha de tener tela).

Algunos temas del tracklist son "His smile", "The Innkeeper", "Tenderly He calls", "The first thing I do every morning" y "That's what He did for me". Aparentemente, un disco dedicado a alabar al Señor, aunque si nos ponemos un poquito ambiguos y prestamos atención a la cara de colmada felicidad de alguna de las miembros del terceto puede llevar a otro tipo de lectura un poquito menos light.

Por lo demás, los datos sobre su corta vida profesional están llenos de sombras (y no es coña): no sabemos si gozaron de relativo éxito o no, el porqué de su disolución, cómo se lo montaban para salir airosas de las coreografías, etc. Lo único que se reseña en la web es que este álbum está en las listas de las portadas más horrendas de la historia. Vale, no es la portada del "Survivor" de las Destiny's Child, pero queda patente su gran sensibilidad y el mérito de mostrarse al mundo sin ningún tipo de complejos. Personalmente las felicito por ello. Lo único que me pregunto es si alguna vez trabajaron como coristas de Stevie Wonder. ¿Acaso no hubiera sido una colaboración divina? ¿Y haber realizado una gira juntos? Podrían haber tenido un bolo en Tennessee y aparecer en Torremocha...

Para acabar, y lamentando que no exista un link con el que poder acercaros a este ya mítico grupo, os adjunto el tema que les dedicó hace ya algunos años nuestro Alejando Sanz. Hasta pronto. Spooky.

MOVE, DREAMGIRLS!

2007-01-29T23:02:00.000+01:00

No debe ser nada fácil coger las riendas de un film sobre uno de los musicales más exitosos de la historia. Bill Condon (director de apellido simpático que no pasó desapercibido para los espectadores y conocido por adaptar y dirigir la correcta Dioses y Monstruos, basada en la vida del director de Frankenstein, James Whale) se atreve con la adaptación del libreto original de Tom Eyen (autor de las letras de las canciones) y que se estrenó en el Imperial Theatre a principios de los años 80. Michael Bennett dirigió y coreografió el musical, además de co-producirlo entre otros, con David Geffen. El éxito, abrumador: más de 1.500 representaciones por todos los Estados Unidos y 13 premios Tony. Bajo estas premisas y dispuestos a disfrutar de más de dos horas de puro espectáculo non-stop, los miembros de este blog acudimos a su preestreno el pasado miércoles en la Sala 3 del Cinesa Diagonal, por gentileza de la revista Shangay, que tuvo muy buen ojo (como no podía ser de otra forma) al vaticinar que la película causaría furor entre el público gay que abarrotábamos la sala.

Si entendemos el cine como puro entretenimiento, estamos ante la propuesta acertada. Un guión sencillo, buena fotografía, gran dirección artística y vestuario de ensueño. Los números musicales, continuos, son de una calidad indiscutible y la interpretación de los actores raya a un nivel muy bueno. Curtis Taylor Jr. (Jamie Foxx) es un valor seguro, a la vez que corroboramos que está más bueno que un queso Kiri (o que una trufa del Mercadona, en este caso). Nuestra querida Deena Jones (Beyoncé Knowles) no hace otra cosa más que cantar y bailar (algo que sabe hacer estupendamente). A nivel interpretativo, su personaje es bastante plano y contenido, pasando casi inadvertido, con lo que evita realizar una interpretación sobreactuada, tan típica en actrices noveles. Nuestro temor, que antes de ver la película se llamaba James "Thunder" Early (Eddie Murphy), aunque algo excéntrico, fue una de las gratas sorpresas al comprobar cómo por primera vez en nuestras vidas (y aunque en esta película cante y baile) no nos empalagaba como en las ocasiones anteriores. El gran descubrimiento del film es sin duda, Effie White (Jennifer Hudson), una de las damnificadas del concurso American Idol: gran chorro de voz a la vez que gran calidad interpretativa la suya (para que os hagáis una idea, es una mezcla entre Tina Turner y Rocío Jurado). El momento de mayor clímax del film es sin duda cuando canta desgarrada ante sus compañeros que está dispuesta a cambiar y les implora que vuelvan a readmitirla en las Dreamettes ("And I'm telling you I'm not going"), a lo que no le hacen ni puto caso, vamos. Por momentos no nos hubiera extrañado que le hubiera dado un hictus en medio del escenario o que tuviera un aborto natural debido al gran esfuerzo y a la gran sentimentalidad con la que carga su discurso musical. Su personaje es prácticamente el centro de la película (si bien sus apariciones no corresponden con muchos minutos de metraje). A lo largo de ella, Effie vive una cura de humildad, empieza la película un poco sobradita y tiene que acabar confesando "I am changing", aceptando que en esta vida no te regalan nada y que aunque te sobre el talento, debes esforzarte como los demás (discursito Edith Salázar, vamos). Al fin y al cabo, lo único que le falta a la pobre es ser un bombón como Beyoncé, porque por lo demás, nadie canta, gime y se estremece como ella. Hay que tener en cuenta que su hermano, que es el que compone la mayoría de las canciones, la ningunea, el resto de las Dreamettes pasan de ella, y su amor (del que está preñada) se lía y se casa con Deena prácticamente en sus narices. Una tortura psicológica que ni los presos de ETA, vamos.

Resumiendo, una buena película, si bien hay que destacar negativamente la ausencia de una estructura dramática de mayor entidad que no la hiciera tan previsible. El primer tramo de la película trata sobre como las Dreamettes se abren paso en el mundo del espectáculo (gran "Move" con Jennifer Hudson todavía como vocalista). El proceso ocupa los años 60 y parte de los 70 y llegando al final, parece complicarse un poco para resolverse de la forma más convencional posible. De todas maneras hay que agradecer este detalle, no nos olvidemos que estamos ante un musical y no era cuestión de que acabaran todos muertos.
Hay que mencionar algunas anécdotas y momentos memorables que contribuyeron a que disfrutáramos mucho más de la película:

- El pequeño cameo al principio de la peli de Jaleel White, conocido entre nosotros por su papel de Steve Urkel. Aunque no nos lo podíamos creer, es una persona normal.

-La entrañable sonrisa (véase foto) de la tercera en discordia, Lorrell (Anika Noni Rose). Su entusiasmo y convicción al enamorarse hizo que nos acordáramos de una amiga nuestra que vive en Madrid. En el momento más álgido del film, reclama su relevancia en el grupo, por lo que demuestra que no era tonta, al fin y al cabo.

-La presencia del grupo Campbell Connection, también producidos por Curtis (un claro guiño a los Jacksons), con el pequeño Michael esperando a Deena (Diana) después de una de sus actuaciones. No hay que olvidar tampoco que uno de los componentes hace las coreografías (saltitos y giros incluídos) con la guitarra colgada del cuello.

-El momentazo sobrecogedor de Beyoncé cantando “Listen” y el contraste con la no menos sobrecogedora versión disco del “One night only” (top 1 en nuestro Amarican esta semana, por cierto).

Y para concluir, dos temas que merecen especial atención. El primero, el malestar que generó en su momento el musical y ahora la película a la gran Diana Ross (no le debe gustar en absoluto recordar su vida de estrella incipiente en Detroit). Ha confesado que actualmente está muy ocupada y que no ha tenido tiempo de ver aún la película, aunque asegura (¡atención!): "He oído mucho sobre esa película. Voy a verla con mis abogados". Buena publicidad añadida sin duda para el film, a la vez que para la propia Diana, que dentro de poco será profesora del programa American Idol de la Fox y promoverá su álbum más reciente, "I love you".

El otro tema que quería comentar es el guiño a las películas afroamericanas de los años 70, series B conocidas bajo el nombre genérico de blaxploitation. Curtis está empeñado en promover la carrera de Deena también como actriz e idea convertirla en Cleopatra Jones, primera heroína de acción negra, sensual y atractiva, heredera directa de las boas de zorro, las botas rojas y los tops de cuero, pura psicodelia funk negra. El papel en realidad lo interpretó una tal Tamara Dobson, y no puedo evitar adjuntaros la sinopsis de la película:

Cleopatra Jones es una agente especial del gobierno norteamericano encargada de luchar contra el narcotráfico tanto dentro como fuera de su país. En una de sus misiones, recibe el encargo de supervisar la destrucción de una plantación de opio en Turquía. Desde ese momento, Cleopatra debe enfrentarse a la vengativa Mommy, propietaria de la plantación. Ésta, sirviéndose de contactos con policías corruptos, conseguirá que se clausure la clínica de desintoxicación del novio de la agente.

En fin, todo un espectáculo. Disfrutadla, que vale la pena. Y mañana, Confessions!!! Spooky.

AMARICAN 2007 - DEL 22 AL 28 DE ENERO

2007-01-28T21:52:00.000+01:00

AMARICAN BILLBOARD HOT 10
1. Beyoncé Knowles - One night only (Club Mix - Dreamgirls OST)
2. Fergie feat. Will.i.am - Fergalicious
3. The Pussycat Dolls - Hot Stuff (I want you back)
4. Sophie Ellis-Bextor - Catch you
5. Cat5 - Let's get physical
6. Pink - U + ur hand
7. Shakira - Pure Intuiton
8. Razorlight - In the morning
9. Janet Jackson - This body
10. The Sounds - Tony the Beat
1000. My Chemical Romance - Famous last words
Hit de ayer, de hoy y de siempre
- Spooky: Guns n'Roses - Civil War
- Jarvis: The Killers - All the things that I've done
A tener en cuenta próximamente
Nicole Scherzinger- Steam

¡Hola! Este comentario llega con un poco de retraso, pero me veía obligado a no posponer ni un día más el post sobre las película Dreamgirls, y es que ya sabéis que la actualidad manda.
Esta semana tenemos cuatro nuevas entradas. Parece que con el frío le vamos cogiendo el punto a los suecos y el dueto de Göteborg, Cat5, vuelve a colarse en la lista con una versión radiante y actualizada del clásico de toda la vida "Let's get physical". Aún recorriendo tierras nórdicas nos encontramos con una grata sorpresa como es "Tony the beat" de The Sounds, grupo que cada día me gusta más y más. Otra sorpresa no menos grata es reencontrarnos con la sempiterna Janet, con otro de los grandes temas de su "20 Y.O." y que a mí entender es el tema más hot que he escuchado en mucho tiempo. La última entrada y la más importante de esta semana es la de Sophie Ellis-Bextor, y es que nos encantan sus correrías por los canales de Venecia. Elegante y radiante.
Nuestro top 1, como no podía ser de otro modo, es otorgado por unanimidad, y sin necesidad de consultarlo, a nuestra diosa de ébano particular. Su versión dance del "One night only", es única e imprescindible para afrontar cualquier noche toledana que se precie. En fin, poco más, solamente que ya tenemos en agenda a Nicole (otra que adoramos cada día más), esperando que vea a luz ese merecido proyecto en solitario.
Como bodrio de la semana tenemos a My Chemical Romance, y más que por la canción de marras, porque no aguantamos más a esa albóndiga oxigenada vociferando y haciendo mohínes. Patético.
¡Hasta pronto! Spooky

PERNICE BROTHERS - LIVE A LITTLE

2007-01-27T19:48:00.000+01:00

"Live a little" es el quinto álbum de estudio de los Pernice Brothers, la banda estadounidense de Joe Pernice, su hermano y demás componentes, en activo desde 1997, cuando publicaron su mítico debut "Overcome by happiness". Muchos les catalogan bajo la etiqueta de power pop, esto es, pop con fuertes melodías, muro de sonido a base de contundentes guitarras y abundancia de armonías vocales. El power pop es uno de mis géneros musicales favoritos, me entusiasma la frescura y emoción que suele transmitir, aunque bien es cierto que también es un estilo algo sobado, existiendo tropecientos grupos que no hacen más que repetirse matando esa frescura y esa emoción. Pero, para mí, los Pernice Brothers distan bastante del sonido de Splitsville o Greenberry Woods (puro power pop contemporáneo), pues tienden más bien al de Phil Spector y su obra como productor en los años 60 y 70. Spector conseguía alucinantes muros de sonido superponiendo diversas capas de orquestraciones, generando efectos de reverberación en el estudio y usando instrumentos musicales de lo más variados. Pernice Brothers se acercan más a este sonido que no al power pop de guitarras.

"Live a little" es un álbum con una sonoridad preciosa, con todo mimado y pulido hasta el último detalle, delicado y hermoso. Las melodías se envuelven en diversas líneas instrumentales superpuestas que conforman un conjunto sonoro de los más bello. En algún momento incluso recuerdan a los Belle&Sebastian de "Dear Catastrophe Waitress" o "The Life Pursuit", joyas preciosistas a modo de orquestra pop. El punto más débil de los Pernice Brothers son seguramente las melodías, pues si fueran más pegadizas y redondas llegarían a rozar cierta perfección. "Live a little" tiene lógica en su conjunto, no como singles o temas sueltos, pero sí que es cierto que el álbum gana considerablemente en la segunda mitad. Personalmente, me emocioné la primera vez que me vi envuelto por "B.S. Johnson" y "Pch One", aunque una mención especial merece el cierre, "Grudge F***". Se trata de un tema con un comienzo prácticamente desnudo, una desnudez casi descarnada, que se va llenando de efectos y sonidos sin que te des cuenta, y que te agarra fuerte el corazón con un estribillo que canta "I would give anything to make it with you, just one more time". La voz de Joe no es que me encante, pues a pesar de ser dulce suena demasiado blanda, pero en esta canción se funde emocionada y sincera con la letra. Así que, ya sabéis, si queréis darle un capricho a vuestros oídos, no dejéis escapar este "Live a little".

GRUPO DE EXPERTOS SOLYNIEVE - ALEGATO MERIDIONAL

2007-01-26T01:03:00.000+01:00

Grupo de Expertos Solynieve es uno de esos proyectos repletos de talento y libertad que enriquecen de vez en cuando el panorama musiscal español, tan pobre y necesitado. Se trata de un quinteto granadino, originariamente un dúo llamado Montero Castillo y Aguirre Suárez en referencia a dos defensas históricos del Granada C.F., más tarde ampliado y rebautizado como La Cultural Solynieve, hasta llegar a la formación definitiva liderada por J de Los Planetas y Manuel Ferrón. El pasado noviembre publicaban "Alegato Meridional", título suficientemente explícito en cuanto a concepto e intenciones. Sí, Grupo de Expertos Solynieve es una reivindicación optimista y orgullosa (pero no nacionalista) del Sur. Y no es nacionalista porque más que reivindicar unas fronteras, su discurso es a favor de una filosofía de vida, la de la cultura sureña. J lo ha llegado a definir como un disco de "tinto, jamón y queso".

Andalucía es una de las pocas comunidades autónomas que aún me queda por pisar (junto a Galicia y Extremadura), pero la asimilación entre lo español y lo andaluz que llevó a cabo el franquismo, enfocada sobretodo al turismo y muy presente en la televisión durante años, y la proximidad cultural entre Cataluña y Andalucía debido a las migraciones de los 60, hace que esa cultura sureña no sea nada ajena a uno. Vamos, que no es nada extraño que Titania, nuestra amiga catalana con raíces vascas y afincada en Madrid, a la que lleva un par de cubatas de más se ponga a arremangarse la falda y a zapatear con gran sentimiento. Por poner un ejemplo suficientemente ilustrativo.

Volviendo al tema, "Alegato Meridional" es un álbum cálido, que musicalmente no dista tanto del pop-rock de Los Planetas, aunque con toques de folk americano y de música popular andaluza (los justos, pues a mí no me entusiasman nada los folklores en general). J sigue cantando de forma ininteligible y esta vez con acento andaluz marcado (y no tienen el detalle de reproducir las letras en el libreto). Las letras (las que se entienden) hablan de ese "way of life" andaluz, sureño: "Aunque insitas me voy a quedar aquí, tan agustito", "Déjame vivir con alegría", "El sur, el mediodía y la libertad", "Se ve que hay calidad", "Un par de flamenquines"... Un disco que funciona mucho mejor en su conjunto que las canciones separadas (tan sólo me sobran un poco las 3 versiones que se marcan). Realmente, parece escrito para tumbarse el sol, en un mediodía estival, dejando de lado cualquier preocupación. Es evocador y artesanal, invita a relajarse, dejarse llevar por el sol granadino, a base de sencillez y calidez. Todo es perfectamente agradable y el discurso es casi perfecto, pero... ¿a quién se le ocurrió sacar un disco así en pleno invierno?

AKON - KONVICTED

2007-01-25T12:48:00.000+01:00

"Konvicted" es el primer disco de hip hop que he escuchado entero en toda mi vida. Ampliando horizontes. Así que, desde mi más modesta ignorancia aunque absoluta sinceridad, le voy a dedicar unas líneas. Akon es un rapero de 25 años de New Jersey, nacido en Missouri y criado en Senegal hasta los 7 años. Negro, musulmán, polígamo (3 mujeres), callejero y ex-convicto (ha estado en prisión un total de 5 años por cargos de drogas y robo a gran escala). Actualmente, es uno de los cantantes y productores más populares y solicitados en USA para cualquier colaboración (por ejemplo, con Gwen Stefani en la canción "The sweet escape"). La leyenda cuenta que su primer disco, "Trouble" (2004), lo escribió en su celda en la cárcel. "Trouble" incluía el single "Lonely", que le hizo famoso a nivel mundial. Como buen americano con buen ojo para el negocio, Akon ha explotado hasta la saciedad su experiencia carcelaria, creando un sello musial propio llamado Konvict Muzik, titulando su segundo disco "Konvicted" (noviembre 2006) y con constantes alusiones en todas sus letras.

"Konvicted" no es un disco estrictamente de hip hop o de rap, pues Akon canta, no sólo rapea, y tiene influencias notables del rock, del reaggae... Lo que me gusta especialmente de Akon es su voz, de una gudez que imprime ciertas dosis de tristeza en su forma de cantar, y su habilidad para hacer temas que rozan la agonía, la desesperación. El primer single, "Smack that", junto a Eminem, es una canción con bastante ritmo para un buen "flow" (técnica de rapeo que se podría traducir por fluir), pero a la vez desprende un considerabe melancólico. Igualmente sucede con el segundo single, "I wanna love you", junto a Snoop Dogg, a pesar de contener en el estribillo frases como "I wanna fuck you"... Sin embargo, los niveles de claustrofobia alcanzan cotas destacadas en canciones como "Never took the time" (con toques de balada rock al más puro estilo Jackson, una de mis favoritas del disco), "Tired of running" o "The Rain". La producción es simplemente correcta, más bien austera, realmente su gracia está en la interpretación y en la composición. Se pasa un poco repitiendo "konvicted, konvicted" al principio de casi cada canción, pero, al fin y al cabo, como concepto, la cárcel como metáfora del mundo o de uno mismo está muy bien conseguida, creando una perfecta armonía entre lirismo y música. Un disco, pues, reposado, sutilmente triste, por momentos hasta agonizante: precioso. Un buen descubrimiento.

ROBBIE WILLIAMS - RUDEBOX

2007-01-24T00:02:00.000+01:00

Una vez más, Robbie Williams crea controversia y polémica. El artista en solitario que más ha vendido en Gran Bretaña en toda su historia musical entregó el pasado 23 de octubre su séptimo álbum de estudio, "Rudebox", el décimo en nueve años (si contamos los discos en directo y el Greatest Hits). De esta manera, el prolífico y polifacético Robbie cierra su contrato con EMI, que lo ataba a un ritmo bastante frenético, y ahora declara que piensa dedicarse a la música independiente al margen de la industria musical. "Rudebox" es un trabajo muy personal y descarado: de vuelta de todo y colmado de éxito, Robbie se planteó hacer un poco lo que le daba la gana. Así que llamó a unos cuantos amigotes, reclutó a algunos de sus ídolos, rescató algunas de sus canciones preferidas para actualizarlas, escribió nuevas canciones entre lo autobiográfico y lo mitómano y el resultado ha sido un álbum algo canalla y completamente desenfadado, entre el pop, el electro, el dance y el hip-hop, entre la autocomplacencia y lo experimental. Y las reacciones no se han hecho esperar: de críticas demoledoras a adhesiones incondicionales, el atrevimiento de Robbie parece haberle costado cierto descenso en sus habituales ventas. Pero qué más da, bien por él. Tengo que confesar que nunca había escuchado un disco entero de Robbie, aunque muchos de sus singles me encantan ("Something Beautiful", "Come Undone", "One of God's better people"), y esta primera inmersión en Robbie y su "Rudebox" ha sido muy positiva; rompo una lanza a su favor.
"Rudebox" es un disco coral con un resultado compacto y coherente: 16 temas, entre los cuales 5 versiones, y el respaldo en la producción de colaboradores excepcionales: sus colegas Soul Mekanik, el dj neoyorquino Mark Ronson, sus admirados Pet Shop Boys, el productor del "Ray of Light" de Madonna William Orbit, el icono del house Joey Negro... Y también colabora en los coros la británica (algo cansina) Lilly Allen. El primer single, "Rudebox", es una canción rara: tras la primera escucha piensas que se han juntado un grupo de amigotes para hacer una mamarrachada y te están tomando el pelo, pero luego va enganchando con esos rapeados "Ok then.." y los sucios "Why you so nasty"; es un tema pegadizo de hip hop retro. Pet Shop Boys aportan dos de los mejores temas: "She's Madonna (tercer single) y "We're The Pet Shop Boys" (Robbie siempre ha tenido un punto algo gay). Y William Orbit está a los mandos en "Louise" (de The Human League) y en "Summertime" (un tema aparcado de la primera época de Robbie). Por su parte, Mark Ronson aporta una visión electro-soul en la sentida versión de Lewis Taylor y segundo single, "Lovelight". Además, Robbie también versiona a Manu Chao (genial la electro "King of the Bongo"), Stephen Duffy y My Robot Friend, y homenajea a Bowie en la camaleónica "The Actor". En resumen, un disco bastante electro-pop con toques de funky, hip-hop y soul. Un disco para bailar (fantástica "Kiss me"), pero que resplandece especialmente en sus momentos más intimistas ("Louise", "Burslem Normals", "Summertime", "Lovelight"). Realmente, Robbie es una de esas estrellas de las que quedan pocas.

SOFIA COPPOLETA

2007-01-23T23:01:00.000+01:00

Mucho es el reparo que me produce ir al cine para ver un biopic de un personaje histórico. Generalmente llegas a la conclusión de que, para lo que había que ver, mejor hubiera sido quedarse en casa leyendo alguna biografía bien documentada sobre el personaje en cuestión y evitarte el sopor de aguantar conversaciones y situaciones totalmente caducas que te hacen pensar lo mucho que se debían aburrir en la antigüedad. Me remito por ejemplo al bodrio que se rodó en torno a los Borgia y que convirtió a una de las familias más interesantes de la historia en un coñazo de tomo y lomo.

El caso que me ocupa es distinto. Movido por la fascinante frivolidad del personaje y por un trailer amenizado con música de New Order, pensé que el film de la hijita de Coppola sobre la única reina francesa decapitada podría resultar interesante. Y así fue.

No es que estemos ante un peliculón, pero han sido tantas las críticas demoledoras que ha recibido el film, que he decidido romper una lanza en su favor. Si bien se puede entender que los críticos del festival de Cannes a la que quisieran guillotinar fuera a la pobre Sofia (ya sabemos como son los franceses para que les toquen sus cosas), no entiendo el porqué de tanta crítica destructiva escudándose en que la película carece de veracidad histórica. Ahora parece que todo el mundo ha vivido en la corte de Versalles...

Sofia Coppola se centra exclusivamente en el proceso de adaptación a la vida en la corte con unas pocas pinceladas biográficas que extrae del magnífico libro escrito por Antonia Fraser: su llegada a Francia con tan sólo 14 años, la "difícil" vida conyugal con Luis XVI en cuanto al tema sexual se refiere (no tienen descendencia hasta que pasan 7 años), su flirt con un conde sueco que está como un queso, el alumbramiento de sus dos hijos y su retiro y gusto por la vida campestre, todo hasta que la familia abandona el palacio, evitándonos afortunadamente el mal trago que hubiera supuesto ver rodar esa dulce cabecita.

Justamente lo que más me gusta de la película es que Sofia se pase por el forro de sus caprichos las empalagosas convenciones y protocolos de la época y que cualquiera que ha ido a la escuela primaria conoce. Poca es la música de cámara que suena, afortunadamente en mi caso, si tenemos en cuenta que la película la vi a las cuatro de la tarde y después de haber comido. En cambio, algunas escenas son acompañadas con música de The Strokes, Air y New Order, contribuyendo a la excelencia estética que predomina en la película. Mención especial merece el momento cumbre de la coronación del rey Luis XVI al son del eterno "Closedown" de The Cure. Apoteosis posmodernista total.

Sí, María Antonieta viste trajes negros que no vienen al caso (divinos por cierto) para alternar con tanto ocre y su corte parece una reunión de amigos propia de un capítulo de Friends. El personaje (y aquí radica su modernidad) pasa de su contexto histórico al igual que la directora, a la que la revolución francesa se la trae al pairo, y es que ése no es su cometido. Sólo faltaría que se dedicara a dar su punto de vista sobre algo que fue sota, caballo y rey y que tan bien está documentado en los libros de historia.

Este anacronismo es lo más destacable de la propuesta: María Antonieta es una joven adelantada a su tiempo, ociosa, frívola, libertina, ludópata y una auténtica fashion vyctim (como Paris Hilton, vaya). Se ha comentado mucho el parecido entre el personaje y la niña Coppola, otra pijeras que hace lo que le da la gana mientras alguien le pague los 300.000 euros que cuesta el alquiler del palacio de Versalles. Y hace bien. Mientras siga adelante con propuestas tan interesantes como ésta será para mí una realizadora a tener en cuenta. Y a los demás, como diría María Antonieta, "si no tienen pan, que coman pasteles!". Spooky.

FRIENDS - THE ONE WITH THE WEDDING DRESSES

2007-01-23T16:26:00.000+01:00

Mónica: Míranos, somos patéticas. Ni siquiera es mío el traje...
Phoebe: Al menos tú no has alquilado el tuyo en una tienda que se llama "Aún no es demasiado tarde".

CIARA - THE EVOLUTION

2007-01-22T23:57:00.001+01:00

Primero viene la tormenta, el aluvión, las inundaciones. Luego las aguas se van apaciguando, se asentan, dejan nuevos posos. Algunas aguas irán a parar al mar y se perderán, otras permanecerán en lagos, pantanos y podrán ser aprovechadas, contempladas con más tranquilidad. Esta chorrada poética para decir que a lo largo de la semana iré publicando una reseña a diario de discos que salieron durante el otoño. Ese otoño tremendamente prolífico que ofreció una cantidad ingente de novedades musicales y que, ahora que las aguas están más tranquilas, las voy descubriendo y sobretodo disfrutando. Empiezo con Ciara.
Ciara (pronúnciese "Siera") venció a Gwen Stefani al arrebatarle el número 1 de la Billboard 200 la semana en que ambas publicaron su segundo álbum, la primera semana de diciembre. Y es que la protegée de Missy Elliott es ya toda una estrella en USA, mientras que en Europa no ha llegado ni a publicarse el álbum aún. La joven Ciara se ha criado bajo una decisiva influencia de la familia Jackson: musicalmente es Janet y en el escenario es Michael, y de la mezcla de ambos ha creado un estilo propio explosivo: verla actuar es simplemente acojonante.

"The Evolution" es un álbum fuertemente conceptual; está concebido para mostrar al mundo el crecimiento y los aprendizajes de esta joven tejana (21 años) desde la publicación de su álbum de debut, "Goodies" (2004). Así, el disco está dividido en cuatro secciones diferenciadas por interludes: the evolution of music, the evolution of dance, the evolution of fashion y the evolution of C. En los interludes cuenta cosas como "The 1st day I began walkin was the 1st day I began dancin" (no hace falta que lo jure, se nota). Personalmente, me fascina el primer single, "Promise", una joya del r'n'b contemporáneo, acompañado de un videoclip igualmente espectacular. Pero también destaco piezas de baile como "Like a Boy" (próximo single), "Bang it up" o "Get up". Este último tema es un rompepistas junto a Chamillionaire que se publicó como single para la BSO de Step Up antes del verano. El problema del disco es su extensa duración, una tendencia habitual en el género, y quizás requeriría una última selección, pero vale la pena dedicarle una atenta escucha para enriquecerse con los sonidos, los giros de la voz, la cuidada producción, los pequeños detalles... El álbum está todo co-escrito y co-producido por Ciara, y la lista de productores acompañantes es increíble, en plan dream team: Polow Da Bon, Pharrell, Bryan Michael Cox, Will.i.am, Dallas Austin, Rodney Jerkins, Mr.ColliPark... Ciara no tiene una gran voz, se notan sus limitaciones, ni ella es particularmente guapa, pero su virtud es que sabe sacarse partido. Tiene mucho estilo, mucha personalidad, y sabe explotar muy bien sus cualidades y ensanchar al máximo sus límites. Y su objetivo se está haciendo realidad: de joven promesa está evolucionando a nuevo referente de la música negra. Que así sea.

AMARICAN 2007 - DEL 15 AL 21 DE ENERO

2007-01-21T21:32:00.000+01:00

AMARICAN BILLBOARD HOT 10
1. Kelis feat. Nas - Blindfold me
2. Fergie - Fergalicious
3. Beyoncé - One night only (Club Mix)
4. Kylie Minogue - White Diamond
5. Phoenix - Consolation Prizes
6. The Pussycat Dolls - Hot Stuff
7. Pink - U + ur hand
8. Shakira - Pure Intuiton
9. Razorlight - In the morning
10. Tracey Thorn - It's all true
1000. Operación Triunfo - Adelante
Hit de ayer, de hoy y de siempre
- Spooky: The Cure - The end of the world
- Jarvis: Fangoria - La lengua asesina
A tener en cuenta próximamente
Sophie Ellis-Bextor - Catch you

¡Queridos amigos! Aunque el buen tiempo llega a su fin y hoy ha sido el último día que los bañistas han acudido en tropel a las playas de Benidorm, las novedades musicales siguen alegrándonos la vida. Hoy mismo he recibido con gran júbilo la más que posible confirmación de disco de Marilyn Manson para la primavera (no en vano me presento al mundo como Spooky desde hace ya algunos años). Sé que me va a costar que Jarvis acepte al Reverendo y le reconozca todos los méritos que sin duda merece, pero tengo la esperanza que una vez más cambie de idea y acabe rendido a sus pies. Al fin y al cabo, si le ha acabado gustando Alejandro Sanz y Julieta Venegas, mi cometido será más fácil que quitarle un caramelo a un niño. Se confirma también (y aquí el júbilo es totalmente compartido) fecha para el nuevo disco en solitario de Brett Anderson. Su "Love is dead" espero que nos alumbre a todos a partir del 26 de Marzo. Amén.
Por lo que se refiere a nuestra lista, ésta es la semana con más novedades. Parece que en vista del alentador panorama musical del momento tendremos que ir renovando nuestra propuesta a marchas forzadas para no dejarnos en el tintero nada que nos interese. Para muestra, un botón: esta semana la lista presenta una renovación del 50%.
Nuestra querida Kelis desde el corzón de Harlem se confirma por fin en el top 1, tema y videoclip de una belleza indiscutibles (gran labor la de Kelis poniendo a tono al marido, pantera incluida). Como repaso rápido a las entradas de la semana nos encontramos con los temas nuevos de Tracey Thorn (nuevo disco "Out of woods" el 5 de Marzo), Razorlight (un grupo que no nos parece muy innovador que digamos pero que construye unas canciones muy efectivas), Shakira (con la versión en inglés del tema de ella que posiblemente más disfrutamos el pasado año y que no tuvo el detalle de tocar en su concierto), Pink (que aunque nos parece una zafia integral a veces nos encandila como en este "U + ur hand") y la Diosa de ébano, que entra directamente en el top 3. Muchas son las ganas y expectativas que albergamos para ver la película sobre las Dreamettes, en breve os daremos buena cuenta de todo ello y de los próximos proyectos de Beyoncé, sus temas en español, su colaboración con Shakira en "Beautiful liar" y la culminación de todo esto con el esperado concierto en el Sant Jordi. Sin duda nos espera un B'Year en toda regla y este blog no se lo va a perder, hombre ya! (como diría Paloma).
Me gustaría también destacar como hit a tener en cuenta el "Catch you" de Sophie Ellis-Bextor. Si bien es cierto que la chica no reúne las condiciones físicas mínimas para salir airosa de una nueva edición de "La Selva de los Famosos" (ni para pasar la prueba del índice de grasa corporal de Cibeles) el tema me resulta muy electrizante y ella está adorable correteando con ese precioso vestido rojo por los canales de Venecia. También hay que señalar el empalago que nos produce el tema "Adelante" de OT y que tanto ha desanimado a los concursantes de esta edición. Más que una canción para refrendar que la vida continúa parece una canción compuesta por alguien que ha ido al oncólogo y ha salido resignado a disfrutar lo máximo las dos semanas de vida que le han dado.
Para finalizar, deciros que ayer fui al cine con mi palomita azucarada a ver "Maria Antonieta" y que en breve os daré mi (buena) impresión de la película. La coronación del Delfín Luis XVI como rey de Francia al son del "Closedown" de The Cure es algo que no se puede pasar por alto de ninguna de las maneras.
Hasta pronto, amigos. Spooky.

BEST LYRICS 2006

2007-01-21T04:37:00.000+01:00

Como ya hemos hecho repaso a la mejor música del 2006, no quería olvidarme de colgar la que considero mejor letra del 2006, por los mejores letristas del pop español.

Plegarias atendidas

Todo lo que ayer hice por amor hoy lo hago por dinero

Una confusión sin mala intención puede hacer caer imperios

Si no sé lo que quiero y escupo en lo que creo,

tantos años deseando lo que ahora estoy negando

Mis plegarias atendidas me hacen dudar una vez más

Mis promesas incumplidas me hacen sufrir y renegar de mí

Una reflexión sobre la ambición puede que no venga a cuento,

y esta confesión con mala intención me ha dejado sin aliento

Si tengo lo que quiero para olvidarlo luego,

tantos años rechazando lo que ahora estoy rogando

Mis plegarias atendidas me hacen dudar una vez más

Mis promesas incumplidas me hacen sufrir y renegar de mí

Y renuncio a conformarme con soñar...

Y ahora que estoy a solas se derrumban las horas

que he invertido en suplicar

Mis plegarias atendidas me hacen dudar una vez más

Mis promesas incumplidas me hacen sufrir y renegar de mí.

Fangoria, "El extraño viaje"

DUDAS EXISTENCIALES

2007-01-20T00:07:00.000+01:00

¿Qué hacen dos carteles de Dreamgirls en el vestíbulo de la nueva Facultat de Filosofia de la UB?

AMARICAN 2007 - DEL 8 AL 14 DE ENERO

2007-01-14T20:36:00.000+01:00

AMARICAN BILLBOARD HOT 10
1. Fangoria - Cuestión de fe
2. Kelis - Blindfold me
3. Fergie - Fergalicious
4. Kylie Minogue - White Diamond
5. Paulina Rubio - Miénteme una vez más
6. Phoenix - Consolation Prizes
7. The Pussycat Dolls - Hot Stuff
8. Robbie Williams - Lovelight
9. Jarvis Cocker - Don't let him waste your time
10. Nelly Furtado - Say it right
1000. Alejandro Sanz feat. Shakira - Te lo agradezco pero no
Hit de ayer, de hoy y de siempre
- Spooky: Britney Spears feat. Madonna - Me against the music (Justice Remix)
- Jarvis: Gigolo Aunts - Where I find my heaven
A tener en cuenta próximamente
The Arcade Fire - Intervention

Por primera vez en la corta historia del Amarican un artista repite en el primer puesto. Y no podían ser otros que nuestros adorados y admirados Fangoria. Curiosamente, ha sido esta semana cuando por fin, y después de realizar algunas operaciones bancarias, enviar SMS varios y asaltar a clientes Movistar por doquier, hemos guardado en la cajita que poseo destinada para ello las entradas para el concierto que ofrecerán junto a otros artistas invitados en el Espacio Movistar el próximo jueves 8 de Febrero. Buena manera de celebrarlo, ¿no?
Como novedades de la semana nos encontramos con tres gratas sorpresas, siendo la primera de ellas Kylie. Tantas eran las ganas que teníamos de su regreso al panorama musical que no hemos podido evitar entrar directamente al top 4 el tema White Diamond, en colaboración con Scissor Sisters, y que ha robado el corazón de nuestro querido Jarvis. En segundo lugar, el grato descubrimiento del cuarteto de Versalles Phoenix con su gran Consolation prizes. Para saciar mi vena Lydia Lozano (aunque yo contrasto algo las noticias) os comentaré que el vocalista Thomas Mars es el novio y padre de la hija de Sofia Coppola. Según mis fuentes ("tengo datos", como diría aquélla), se conocieron en el rodaje de Las Vírgenes Suicidas, en el que Mars se dedicó a hacer unos arreglos a un tema de la banda Air que aparecía en el film. Como tercera entrada, y para reivindicar el que para mi modesto entender puede ser el disco más completito del año pasado, las PCD con una versión del Hot stuff de Donna Summer que supera con creces el original. Corroboro de paso todo lo que ha comentado Jarvis en su post sobre los grupos prefabricados. Muchos de ellos me han reportado momentos de gloria, empezando como muy bien ha señalado por los adorados Milli Vanilli. Para terminar, me gustaría señalar que tenemos muchos más temas en baño maría y que os iremos presentando en pequeñas dosis para que los podáis digerir como Dios manda. Un saludo y hasta pronto. Spooky.

ES MÁS DIFÍCIL APRENDER A LLEVAR TACÓN QUE A TOCAR LA GUITARRA

2007-01-13T20:10:00.000+01:00

Un grupo prefabricado viene a ser un proyecto creado y diseñado por un productor, un mánager o una compañía que, mediante cásting previo, seleccionan una serie de componentes cuya principal misión será ser la imagen pública y visible de todo el entramado, pues la parte técnica (composición, letras, música, instrumentos...) suele correr a cargo de cerebros en la sombra. El concepto y estética del grupo vienen perfectamento detallados por los creadores del proyecto, y a menudo también se les asigna un papel o carácter a cada uno/a de los integrantes. Los primeros grupos prefabricados se remontan a los inicios del mismo pop, con The Monkees como uno de los mejores exponentes de los 60. A muchos les dolerá que diga esto, pero no puedo olvidar que en los 70 el más claro ejemplo de grupo prefabricado fueron, sin duda, los Sex Pistols, la primera boys band de la historia de la música. Y, en los 80, cabe destacar el caso sonado de Milli Vanilli, dúo germano que cambió la vida de mi blog mate, Spooky, pero que por no hacer no cantaban ni ellos. Aunque esto último es muy matizable, pues al fin y al cabo ellos fueron la imagen que vendió todo lo que vendió y hasta consiguió varios Grammy. Respecto a los 90, fue la época dorada de las Girls y Boys Band: New Kids on the Block, Take That, 5ive, East17, 98 Degrees, Backstreet Boys, N'Sync, Steps, SClub7 (ahora SClub8), Boyzone, Westlife, Spice Girls, All Saints... Y respeto a la década actual, parece que pasará a la historia por los productos salidos de OT, Pop Idol, Popstars, etc. Pero, en fin, en realidad yo pretendía centrarme en presentar a tres grupos prefabricados actuales, de tres nacionalidades distintas y conceptos bien dispares, pero prefabricados al fin y al cabo.

En primer lugar: The Pussycat Dolls. La primera vez que ves un videoclip suyo (recomiendo especialmente Beep) te quedas algo descolocado porque salen 6 chicas bailando como locas y ataviadas con mini-trajes, pero la cámara enfoca especialmente a una (Nicole Scherzinger), que de hecho es la única que canta, pues las demás no mueven ni la boca. Claro, lo primero que piensas es: si sólo canta una, ¿para qué son un grupo de 6? ¿No sobran unas cuantas? Pues bien, en realidad, todo tiene su historia: resulta que las Pussycat se formaron en 1995, por obra y gracia de un coreógrafo californiano, Robin Antin, que quería crear un grupo de bailarinas cabareteras que actuaran en casinos y espectáculos de variedades. La Wikipedia las define en sus inicios como "modern burlesque dance troupe". Al habitual grupo de bailarinas las solían apoyar cantantes (leader singers) tipo Carmen Electra, Christina Aguilera... En 2003, entraron en el proyecto dos nuevos productores que rediseñaron el proyecto y lo convirtieron en un grupo R'n'B destinado a grabar y distribuir comercialmente su música. A este cambio le faltaba la guinda, que fue la incorporación de la ganadora del Popstars americano, Nicole, como voz principal. En 2005, publicaron su primer álbum, PCD, con unas colaboraciones estelares, una producción de lujo, unos temas de infarto, unos videos apabullantes y un despliegue promocional de vértigo. Más de un año después, el álbum aún sigue en las listas de la Billboard, algo realmente increíble.

Cambiando radicalmente de concepto, topamos con The Pipettes. Estas 3 británicas, surgidas de un cásting realizado en Brighton en 2003 a cargo del promotor y guitarrista Monster Bobby, han conquistado las listas indies de toda Europa con su disco We Are the Pipettes, publicado en julio del 2006. La idea del productor era formar un versión moderna de las girls bands de los 60 al más puro estilo y sonido Phil Spector. En realidad, The Pipettes son una banda de 7: las cantantes e imagen del grupo (Becki Pipette, Gwenno Pipette y Rose Pipette) y los músicos (oficialmente llamados y apellidados The Cassettes, entre los que se encuentra Monster Bobby). Aunque a priori este revival pueda tomarse como innecesario, poco original y algo absurdo, acabas por amarlas. El encanto de singles como "Judy", "Your kisses are wasted on me" o "Pull Shapes" te acaba atrapando. Inicialmente, yo pensaba que eran muy empalagosas y azucaradas, pero luego descubrí que las melodías de hecho no son estúpidamente alegres, hasta me parecen algo áridas. Me gusta la conjunción de esas melodías con el recubrimiento musical tremendamente pop. Son algo absurdas, pero divierten muchísimo. Han dado en el clavo.

Y, por último, España. España y sus Nancys Rubias. Aquí ya el concepto dista bastante de las demás, porque ellas mismas se reivindican como grupo (auto)prefabricado. El matiz "auto" es decisivo. Son un grupo prefabricado porque no componen sus canciones, no hacen las letras, no tocan los instrumentos... Además, al más puro estilo girl band, cada una tiene un nombre, una personalidad, una imagen. La diferencia es que son ellas las que deciden esa imagen, ese nombre, ese vestido, esa pose..., y no engañan a nadie. Es un grupo de auténticas mitómanas que rinden homenaje a todos sus ídolos, especialmente a las New York Dolls. Hacen playback, pues consideran que lo más importante es la actitud y el saber pisar un escenario y no tocar bien la guitarra o el teclado. "Es más difícil aprendre a llevar tacón que aprender a tocar la guitarra": una declaración de principios. Hay gente que las odia, despiertan reacciones muy violentas y destructivas en muchas (maricas, especialmente), pero yo ya escribí aquí que me gustan. Las canciones son chulas, la idea me parece genial y original y verlas es un auténtico show, aunque sólo sea para fijarse en todos los detallitos del estilismo de cada una de ellas, que son su puente fuerte. No inventan nada, pero se lo pasan bien y entretienen, que es lo que pretenden al fin y al cabo. Y nada más. No le busques tres pies al gato.

NUNA TE ACOSTARÁS SIN SABER DOS O TRES COSAS MÁS

2007-01-12T20:02:00.000+01:00

Que los británicos, con sus defectos y sus bajas temeraturas, nos llevan varias leguas de ventaja en muchas materias (la más obvia, la música) es una evidencia incontestable. Pero no sólo en música. Mi profesor de Didáctica del CAP (Certificado de Aptitud Pedagógica) siempre nos comenta que los anglosajones son y han sido grandes pioneros en la ciencia de la pedagogía. Especialmente recuerdo que nos enseñó unos proyectos didácticos que había diseñado el British Council (la institución reina de la enseñanza inglesa) entorno al Stonehenge que nos dejaron a todos boquiabiertos por lo originales e interesantes que resultaban.

Pues bien, esto último fue plenamente corroborado por mí y por mi hermano en nuestro viaje a Londres de hace apenas un par de semanas. Y más concretamente me refiero a nuestra visita al War Imperial Museum, del que salimos entusiasmados. Curiosamente, después de tropecientas visitas a la ciudad, y en las más diversas circunstancias, nunca había entrado en este museo, me daba como pereza. Y eso que hasta he visto el Museo de Ciencias Naturales con sus dinosaurios y sus ballenatos disecados (ahora, precisamente, es el escenario de la última película de Ben Stiller). En esta ocasión, como estaba algo harto de enseñar siempre lo mismo a todo el mundo (que si el Big Ben, que si Notting Hill, etc.), me propuse rutas alternativas en que yo también descubriera cosas nuevas. Una de estas fue la zona de Chelsea, de la que yo guardaba mal recuerdo por temas burocráticos (la Embajada Española está ahí), y en la que mi hermano descargó toda su rabia infantil ante el estadio de fútbol del Chelsea F.C. Y otro de los nuevos paraderos fue el citado War Imperial Museum, al sur del río, en una zona que tiene su encanto por su paisaje postindustrial. Como el resto de museos londinenses, el edificio es precioso y, obviously, gratis.

Al entrar se accede a una sala imponente donde hay tanques, submarinos, barcos, cañones, aviones colgados del techo... Ante este recibimiento era imposible no sentirse impresionado y algo emocionado. Personalmente me enamoré de los aviones de la I Guerra Mundial alemanes (con una cruz) y británicos (con el símbolo mod; bueno, al revés, es el símbolo mod que procede de aquí). El resto del museo estaba organizado en exposiciones de todo tipo entorno a temas bélicos: crímenes contra la humanidad, holocausto, I y II Guerras Mundiales, conflictos desde 1945, los niños y la guerra, los animales y la guerra, desembarco de Normandia... Interminable. Nosotros seleccionamos la exposición sobre el holocausto y la de las Guerras Mundiales. La primera causó en mí un doble sentimiento: por un lado, salí algo afectado después de ver los trajes destrozados de judíos de Auschwitz y otras imágenes impactantes; por otro, me maravilló una vez más la inteligencia nazi: si llegaron a dominar casi toda Europa fue sin duda por lo bien que hacían las cosas. De hecho, me encantó la elegancia de los trajes de las SS, no me extraña que los alemanes tengan ese fetichismo tan acentuado hacia lo militar. Yo me topo con un hombre vestido así y no respondo, y me voy a vivir a Düsseldorf si es necesario. En cuanto a las exposiciones sobre las Guerras Mundiales, además de interesantísimas, muy ilustrativas y bien organizadas, tenían una reproducción de una trinchera donde entrabas y te sentías como Ryan y de un refugio desde el que se vivían de forma muy real los bombardeos sobre Londres. Y encima descubrí que Franz Ferdinand era el nombre del archiduque heredero de Austría-Hungría cuyo asesinato dio inicio a la I Guerra Mundial. ¿Qué más podíamos pedir? Exacto, una tienda a la altura de lo vivido. Nos compramos unos cárteles de reclutamiento de la Aviación Británica y un calendario con fotos de animales en campos de batalla. Me quedé con las ganas de comprarme un póster con instrucciones sobre cómo usar una máscara de gas. Otra vez será.
O no, porque otro de los puntos fuertes de los británicos es la constante renovación. Esta vez era como la quinta vez que visitaba la Tate Modern y nunca está igual, jamás he visto dos veces la misma Tate, la salas y las obras siempre están reorganizadas y situadas de formas distintas. Además de esos fantásticos y vertiginosos toboganes que han instalado en la sala de la turbina para disfrute del público más joven (y no tan joven). En fin, que si los dichos populares tienen una sólida base de certeza, el de "cada día se aprende algo nuevo" en Londres es doblemente cierto. Y encima disfrutando como un crío.

NOCHE DE REINAS

2007-01-10T18:26:00.000+01:00

Este año los Reyes Magos vinieron disfrazados de travestis. Ocurrió en Madrid, la noche del 5 de enero, en el Palacio de los Deportes de la Comunidad (un recinto fantástico, por cierto). Mientras todos los españolitos disfrutaban de las cabalgatas de Reyes que estaban teniendo lugar en todas las ciudades y pueblos del país, Titania, yo y otras 7000 personas disfrutamos de una auténtica desfilada de reinas. Nuestro inicialmente reducido grupo de 2 se acabó ampliando considerablemente, gracias al (re)encuentro con un admirado escritor y su gente, pero eso ya es otra historia. Por ahora me ceñiré estrictamente a lo que fue el Ceed's Festival (ahora a la que tocan más de dos artistas en un escenario ya lo llaman festival, siguiendo un poco esa filosofía de "si me corro y no estoy solo en la habitación, yo digo que es sexo"...).
Como tengo cierta aprensión a las fechas navideñas, intento escapar en las festividades más señaladas (bueno, todo lo que me permiten las obligaciones familiares). Así que, después de mis vacaciones en Londres con mi hermano, me vi obligado a buscar un plan que me salvara la noche de Reyes. Y la suerte me sonrió el día que vi anunciadas las actuaciones de Pastora, Nancys Rubias, Fangoria y Pet Shop Boys en un mismo recinto y a un precio inmejorable (16 euros). Así que me hice con las entradas para mí y para Titania (nuestra supuesta corresponsal en la capital), me compré los billetes para mi visita relámpago de menos de 24 horas y el día 5 a las 2 del mediodía ya pisaba Barajas. La verdad es que mi interés recaía principalmente en Fangoria y su nuevo show, que aquí en Barcelona nos quedamos sin ver por motivos aún no muy claros. A Pet Shop Boys ya los había visto en verano, Pastora nunca me han llamado mucho la atención (de hecho, pensaba que ya no existían) y las Nancys me divierten, pero no para ir a Madrid expresamente a verlas. Pero, bueno, el conjunto en sí era tremendamente atractivo.

Llegamos cuando finalizaba la actuación de Pastora, y aprovechamos el cambio para irnos colando hacia posiciones más centrales y cercanas de cara al concierto de las Nancys + Fangoria. Las Nancys debieron alucinar al ver a los miles de personas que les gritaban y aplaudían. Hay muchísimos detractores del proyecto Nancy, pero a mí como que me hacen gracia: me divierten, me gusta observar y comentar sus estilismos y sus canciones me parecen muy simpáticas (firma Canut). Me encanta que exista un grupo así en el monótono y monocromo panorama musical español, le da mucho color y brillo. Cantaron 5 canciones, de las cuales 2 de su nuevo disco previsto para finales de invierno, y la brevedad hizo que las disfrutáramos mucho más. Lo mejor sigue siendo Sálvame y su coreografía. Titania estuvo tremendamente sagaz al observar que le daba la sensación que estaban tocando en playback. Le tuve que aclarar cuatro cosillas acerca de las Nancys Rubias, entre ellas que la guitarras de Hello Kitty de la Nancy Travesti y la Verdadera Nancy Rubia obviamente no estaban enchufadas y que el riguroso playback para ellas es una filosofía de vida.

Finalizada la nancy introducción, salió Fangoria con su nuevo show presentando "El Extraño Viaje". Los directos del grupo han mejorado mucho desde la primera vez que les vi actuar en el FIB 2004. La evolución, no sólo en el sonido (que todo el mundo se apresura a destacar), sino sobretodo en el escenografía y en el concepto de espectáculo es más que notable. Ya en la gira del verano de 2005 por montones de fiestas mayores (yo asistí a la de Donosti y Viladecans) ofrecían un show muy entretenido y muy bailable: lo de enlazar canciones y actualizar versiones de la época Salto Mortal (Punto y Final me encantó) y Vulcano fue una idea genial. Además de la colaboración, ahora ya imprescindible, de Andy y Topacio (¡¡con lo que a mí me gustan las coreografías ensayadas!!). No me detendré mucho en lo que ya comentan todas las críticas, foros y blogs sobre el show: dos partes (blanco y negro), sonido más conseguido, 15 minutos de bakalao, Alaska más suelta que nunca, final enlazado de El cementerio de mis sueños y El rey del glam con todos en el escenario... Destacaré principalmente que bailé y sudé muchísimo, que la primera parte con las travestis en plan coristas de los años 50 me encantó y que la versión de Descongélate es preciosa. A pesar de la increíble acogida con todo el pabellón en pie bailando desatado, tuvieron que reducir su habitual show, así que ya me voy comprando las entradas para verlos en el Espacio Movistar el 8 de febrero y disfrutarlo enterito.

Poco después salieron sus majestades los Pet Shop Boys. Es curioso que hace un año sólo conociera los típicos himnos del grupo (New York City Boy, Suburbia...), y ahora mismo, gracias a la publicación del maravilloso Fundamental el pasado mayo, he profundizado más y mejor en la carrera de los británicos. Su música y sus vídeos me encantan, y ellos me caen fenomenal. Sin embargo, el pasado viernes volví a corroborar que hay algo que me falla en su directo: escenografía perfecta, bailarines a lo Madonna, repertorio muy bien escogido, sonido magistral, voz alucinante, todo cuidado hasta el último detalle... Pero sigue resultándome demasiado frío, sobretodo para ser música de baile para las masas, en realidad son como muy elitistas (los veo muy destinados a un público gay acmododado y de cierta edad). Yo fui más condescendiente, pero Titania los machacó bastante: en parte tiene razón, son tan británicos que tienen lo mejor y lo peor de los brits. Pero, en fin, nos entregamos todo lo que pudimos a sus himnos y buscamos el lado gracioso al espectáculo (es decir, los estilismos de la estridente negra). Y, naturalmente, acabamos disfrutando como críos, además el ambiente en el público era fantástico. Al acabar el concierto y el festival, estábamos tremendamente eufóricos, así que la noche se fue alargando por otros derroteros... Derroteros divertidísmos que casi me hicieron perder el vuelo de las 11 de la mañana del día siguiente y no llegar a la comida de Reyes. Pero no fue así, llegué a tiempo de celebrar el banquete con toda mi familia, que me miraban con una cara extraña al ver todo el eyeliner corrido y esparcido por mis incipientes ojeras. Tampoco les viene de nuevo.

AMARICAN 2007 - DEL 1 AL 7 DE ENERO

2007-01-07T16:07:00.000+01:00

AMARICAN BILLBOARD HOT 10
1. Gwen Stefani - Wind it up
2. Fangoria - Cuestión de fe
3. Kelis - Blindfold me
4. Akon feat. Eminem - Smack that
5. The Killers - Bones
6. Fergie - Fergalicious
7. Jarvis Cocker - Don't let him waste your time
8. Paulina Rubio - Miénteme una vez más
9. Nelly Furtado - Say it right
10. Robbie Williams - Lovelight
1000. Maná - Labios compartidos
Hit de ayer, de hoy y de siempre
- Spooky: Madonna feat. Missy Elliott - Into the Hollywood groove (The Passengerz Remix)
- Jarvis: Britney Spears - The joy of Pepsi
A tener en cuenta próximamente
Tracey Thorn - It's all true

Da gusto empezar el año con tantas expectativas musicales, ya sean presentes (véase el fantástico primer Amarican del año que hemos preparado), o futuras (os remito al post escrito por Jarvis el primero de Enero y del que personalmente me quedo con lo de Britney). Al grano. Tenemos tres entradas esta semana: Jarvis Cocker, que defiende un tema lento a la vez que alegre (el humor británico parece que cada vez se asemeja más a los gags de Los Morancos), Nelly Furtado con el nuevo single de su heterogeneo álbum (aunque sigo pensando que esta chica tiene una cara toda rara, nos gusta bastante) y Robbie Williams con un tema irresistiblemente bailable. Todos los demás temas suben esta semana, llegando Gwen finalmente al ansiado Top 1. Aparte de esto, lo más destacable es la primera "reentrada" que vive nuestra querida lista en la figura de Fergie con un tema que ya os propusimos en el tierno nacimiento del Amarican allá por el mes de Octubre. Se lo merece: aparte de haber nacido en el fantástico 1975, el tema es una maravilla y demuestra lo efectiva que resulta cualquier colaboración de will.i.am.
Por lo demás, y aunque últimamente está reñido también, el top 1000 de la semana lo ocupan Maná con "Labios compartidos", canción que condensa fragmentos tan espantosos como "amor mutante" (parece que esté liado con una mujer con tres pechos) y "regresas como los colibrís" (a nadie le gusta que lo comparen con un pájaro a estas alturas).
Para finalizar, lo más alegre. Esta semana os proponemos recordar dos temas que han sonado en dos entrañables spots publicitarios: Madonna con Missy Elliott para la ropa tejana Gap y Britney para la multinacional Pepsi. Hasta pronto! Spooky.

PARECIDOS RAZONABLES - EVA AMARAL

2007-01-04T19:47:00.000+01:00

Sin ti no soy nada, una gota de lluvia mojando mi cara...

DE AÑO EN AÑO

2007-01-01T19:59:00.000+01:00

Año tras año voy confirmando que el primero de enero es un día nefasto. Segura- mente se debe a la carga simbólica que le atribuimos a lo que en realidad debería ser un día festivo ordinario: hacemos repaso del año que cerramos, nos aterrorizamos ante lo rápido que se ha consumido, analizamos cada una de las facetas de nuestras vidas esperando sentirnos plenos y realizados y, aunque queramos obviarlo, pagamos las consecuencias de la borrachera de un espíritu festivo algo contraproducente. Si a ese proceso reflexivo (más o menos conciente según la persona; más o menos intenso según el año) sumamos supersticiones, rituales varios, manías personales, anhelos, vacíos, cúmulos de expectativas... y una buena resaca (este año al menos me la he ahorrado), la fórmula es infalible: le exigimos demasiado a un solo día para que nos pueda responder y hacernos sentir bien. Y si, rizando el rizo, encima tienes mala suerte y topas con circunstancias adversas (como, por ejemplo, que tu propia familia, en este caso tu madre, te deje encerrado en tu propia casa y no puedas salir cuando te queda media hora para entrar a trabajar), se le añaden unos nervios y un estrés sofocantes a modo de terrorífica guinda a todo lo anterior. Además, más allá de tus experiencias más directas, enciendes el televisor y el año empieza con el atentado de ETA en la T4 y el ahorcamiento de Saddam Hussein. Desolador. Amargo y desolador.

Antropológica y sociológicamente, estoy convencido que lo de las fiestas navideñas y el fin de año tiene algún sentido colectivo de transición, de renovación cíclica, incluso de terapia y autoconciencia. Pero, no nos engañemos, el ejercicio de enfrentarse a uno mismo y al paso del tiempo de forma tan forzada y exigente por parte de unas machaconas campañas mediáticas y publicitarias desde mediados de noviembre acaba desgastando y a la vez erizando la sensibilidad a flor de piel, y quizás no para todo el mundo es un momento idóneo. Los ciclos vitales y personales distan a menudo de corresponderse con los astronómicos/religiosos o con los comerciales/publicitarios. Pero no todo va a ser malo, pues de hecho me siento bastante afortunado de trabajar en un día insulso como hoy: pura distracción que me permite despedir como se merece el 2006 y dar la bienvenida al recién estrenado 2007.

Adiós al 2006

Qué mejor manera para repasar el 2006 que desgranando su banda sonora: hemos confeccionado unas listas personales con nuestras 10 canciones favoritas publicadas y disfrutadas (y, en la mayoría de casos, bailadas) a lo largo de los últimos doce meses. Advierto que es una lista simbólica y breve, hemos tenido que sacrificar costosamente muchas preferencias. Ahí van nuestros TOPS, se puede clicar encima de cada canción para escucharlas:

TOP 2006, by SPOOKY

1. Madonna - Get Together
2. The Pussycat Dolls - Don't Cha (Ralphi Rosario's Hot Freak Mix)
3. Paris Hilton - Nothing in this world
4. Justin Timberlake - SexyBack
5. Carlos Jean vs. Alaska - Nada
6. Beyoncé - Ring the alarm
7. Eurythmics - I've got a life (David Guetta & Joachim Garraud Mix)
8. Saras$as Music - Quién es ese hombre
9. Placebo - Infra-Red
10. The Black Eyed Peas - My Humps

TOP 2006, by JARVIS

1. Beyoncé feat. Jay-Z - Déja Vu
2. Madonna - Get Together
3. Beyoncé feat. Bun B & Slim Thug - Check on it
4. La Oreja de Van Gogh - Perdida
5. Scissor Sisters - I don't feel like dancin'
6. Saras$as Music - Hija de Puta Internacional
7. Sugababes - Easy
8. Belle & Sebastian - Another Sunny Day
9. Depeche Mode - Suffer Well
10. Glamour to Kill - Vampire

¡Feliz 2007!

Como regalo de año nuevo, haré un repaso de todas las novedades que nos depara el 2007 a nivel musical. Me he empapado de toda la prensa estatal y británica y he repasado todos los resúmenes de mis webs de cabecera, y parece que la racha prolífica de esta última temporada va a continuar a lo largo del nuevo año, circunstancia que nos encanta, aunque también será de agradecer algún mes más calmado para poder ir digiriendo y disfrutando a fondo todo lo nuevo habido y por haber, además de todas las adquisiciones de Amazon, que ya forman montañas en nuestros escritorios.

El mainstream internacional sigue alegrándonos con los ansiados (y esperemos que sonados) retornos de indiscutibles divas que han estado ausentes por motivos varios (enfermedad, maternidad, drogas y curas de desintoxicación...). De momento, como aperitivo, en enero se publican los cd+dvd en directo del "Showgirl Homecoming Live" de Kylie y del "Confessions Tour" de Madonna. En el primer caso, la australiana celebra su retorno por todo lo alto editando el directo de sus conciertos de regreso en Australia después de superar un cáncer de mama. Da gusto verla tan guapa con el pelo corto y tratando el tema con tanta naturalidad y sencillez, no como la pesada de Anastacia, que vivirá el resto de sus días gracias a la tajada comercial que le está sacando al cáncer. El directo de Kylie es el anticipo del esperado regreso al estudio y la publicación de un nuevo álbum previsiblemente en verano u otoño. Hay medios que aseguran que si el 2006 fue el año del reinado de Madonna, en el 2007 la reina será Kylie. Respeto a Madonna, se vuelve a encerrar en el estudio con Stuart Price para preparar nuevo álbum en la línea del magnífico "Confessions". Además, también están gestando su vuelta otras estrellas pop como Whitney Houston y Michael Jackson, ambos arropados por DjPremier y por especuladas colaboraciones con Janet, Mary J. Blidge o Missy Elliott .Hasta se comenta que Diane Warren está escribiendo canciones para un posible nuevo disco de Cher (!!). Por el momento, el año lo abrirán Beyoncé con la BSO de "Dreamgirls", adaptación cinematográfica del musical de Broadway de los 80 basado en la carrera de Diana Ross & The Supremes que duró apenas un mes por desavenencias con la Ross, y Jennifer López, que después de ser mamá publica en febrero un álbum íntegramanete en castellano, cuyo primer single, aunque esté creado junto a su insoportable marido Marc Anthony, no defrauda.

Quiero dedicar un párrafo a ese icono posmoderno llamado Britney Spears. Después de dar a luz a dos retoños en menos de dos años y divorciarse definitiva y acertadamente de ese plasta de bailarín de tenía por marido, Britney se está rehaciendo gracias a la íntima amistad que ha entablado con Paris Hilton. Es entrañable ver como las amigas se ayudan en los malos momentos, aunque su amistad se haya basado en correrse unas fiestas salvajes y continuas. Hasta el punto que el hecho que Britney y Paris hayan sido pilladas en algún callejón borrachas perdidas cantando el himno asturiano ha dejado de ser noticia. Digamos que La Heredera ya estaba más hecha a este tipo de situaciones, es Britney la que se está soltando la melena descaradamente y aprendiendo rápidamente de Paris. El problema es que su vida no ha seguido ningún orden: estrella internacional a los 17, virgen declarada hasta que topó con Justin Timberlake, conversa al erotismo en su tercer disco, mamá jovencísima a los veintipocos y fiestera despechada a los veintitantos. Es un ir y venir entre el tradicionalismo más yankee y el libertinaje desenfrenado de una vida de estrella, hasta que ha acabado enseñado el coño a todo el planeta (mientras Paris permanecía al volante orgullosa que su nueva best friend haya aprendido tan bien eso de no ponerse bragas ni para los entierros). Total, que esperemos que estas idas y venidas se encarrilen hacia un retorno magistral en el mundo musical. Se anuncia disco para otoño. Crucemos los dedos.

En un plano más indie, al menos por lo que respeta en este país, pues en UK siguen siendo estrellas superventas, los grandes del Brit Pop de los noventa siguen en activo: Brett Anderson anuncia disco en solitario para principios de año, Jarvis Cocker irá editando singles de su disco homónimo publicado el pasado noviembre (está teniendo un considerable éxito y muy buen aceptación por las críticas), Oasis presumiblemente también está preparando nuevo disco y Blur vuelve. Sí, Blur vuelve, y parece que todos juntitos, con Graham en las guitarras de nuevo. El pasado domingo The Sun anunciaba que ya está acordada la vuelta a los estudios del grupo al completo, para cuando finalice la gira del nuevo grupo de Damon junto a Paul Simonon de The Clash: The Good, The Bad and The Queen (cuyo disco sale el 22 de enero). Blur pretende grabar el álbum definitivo, con el fin de poner un broche de oro al final del grupo y acabar así como Dios manda. Más allá de estos pesos pesados británicos, muchos de los grupos de la explotadísima y sobrevalorada nueva ola rockera preparan nuevos trabajos: Kaiser Chiefs, Arctic Monkeys, Kasabian, Arcade Fire, Bloc Party, The Bravery, The View, The Shins, Klaxons, The Thrills, The Raconteurs... La lista es interminable, y la mayoría de ellos aburridísimos y repetitivos, así que hay que sabes seleccionar, pues sí es cierto que existen algunas joyas: por mi parte, me quedo con Arcade Fire, aunque la verdad es que aún me queda mucho por escuchar de todos ellos, a lo mejor descubro algunos otros que me interesen.

Aquí en España, el panorama es bastante alentador: se esperan novedades de Chico y Chica, Nancys Rubias, Astrud, Ellos, Sidonie, La Prohibida... y el eternamente anunciado segundo disco de La Casa Azul. Todos mis grupos fetiche preparan nuevos trabajos, y a eso añadamos los singles que periódicamente irá extrayendo Fangoria de "El Extraño Viaje", que se preveen bastante interesantes pues incluirán canciones inéditas como caras b. Con este calendario, el Dancing Queen de este año puede tener un cartel de infarto. En la faceta más comercial, Marta Sánchez, que a veces se regodea demasiado en su cutrez pero a veces toca el cielo, anuncia álbum producido por Carlos Jean para la primavera. Y, bueno, a Spooky puede ser que le caiga un regalo de Mónica Naranjo, aunque en realidad teme un poco lo que pueda llegar a hacer esta mujer, que es una estrella como la copa de un pino, y como tal está algo ida.

A todos estos discos destinados a ser escuchados tranquilamente en el sofá de casa, en el Ipod por la calle o bailando en cualquier jolgorio, se le sumarán los conciertos correspondientes. De momento, los colaboradores de este blog ya tienen bajo buen recaudo las entradas para ver a Beyoncé el 27 de mayo en el Palau Sant Jordi. Y es que Barcelona seguirá siendo lugar de paso obligado para muchos artistas internacionales y foco de creatividad para otros tantos nacionales, además de sede de los rigurosos festivales de moda (Summercase, Primavera Sound, Dancing Queen...). Ya en enero nos visitan legendarios como Redd Kross o Europe (!!). Pero también vendrán bandas más actuales como las Scissor Sisters. Y con un poco de suerte hasta los World Tour de Janet, Gwen o Kylie tendrán a bien de hacer una paradita en la Ciudad Condal, aunque quizás eso ya sea pedir demasiado. Así que nos quedaremos con las giras de algunos queridos más cercano como Fangoria y cía. Y siempre nos quedarán la Terremoto y La Prohibida, que no creo que tarden en volver a asomar sus pelucas por aquí.

Bueno, si estabais deprimidos y desanimados (como yo), espero haberos alentado a vivir de lleno este 2007, hay un poco para todos los gustos, más lo que no he puesto por olvido, desconocimiento o simple desinterés. Así que, una vez más, ¡Feliz 2007!

EL AMARICAN - SEMANA DEL 25 AL 31 - FIN DE AÑO

2006-12-31T20:39:00.000+01:00

AMARICAN BILLBOARD HOT 10
1. Ciara - Promise
2. Gwen Stefani - Wind it up
3. Fangoria - Cuestión de fe
4. Kelis - Blinfold me
5. Emma Bunton - Downtown (Element Remix)
6. The Killers - Bones
7. Akon feat. Eminem - Smack that
8. All Saints - Chick fit
9. Cat5 - Sexy
10. Paulina Rubio - Miénteme una vez más
1000. Il Divo - Without you
Hit de ayer, de hoy y de siempre
- Spooky: Eurythmics - Shame
- Jarvis: Moby feat. Gwen Stefani - South Side
A tener en cuenta próximamente
Jarvis Cocker - Don't let him waste your time

Debido a la inminente publicación de las listas de lo mejor del 2006, esta semana nuestro entrañable Amarican se mueve poco. Todos suben menos Emma, y entra Paulina con una canción preciosa, a pesar de su tendencia (creo que ya algo caricaturesca) a pronunciar todas las s como sh. La protegeé de Missy Elliott Ciara alcanza el número 1, aquí y en la Billboard real. Por el momento, sólo queda desearos una feliz entrada de año y los mejores deseos para el 2007, esperemos que dure un poco más que el 2006...

PARECIDOS RAZONABLES - CASCADA vs. EDURNE

2006-12-31T01:32:00.000+01:00

Cuando el pasado martes llegué con mi hermano a Londres y, después de cenar, entramos en el HMV de Picadilly (que abre hasta medianoche), nos quedamos a cuadros al ver a Edurne en el chart británico de singles. Superado el asombro inicial, entendimos que no podía ser, que se trataba de su doble inglesa, graciosamente llamada Cascada. Recién llegado a casa, me he puesto a investigar quién era esa tal Cascada que nos ha tenido intrigados todo el viaje. Se trata de una especie de Kate Ryan alemana, con canciones dance-bakala con títulos tipo "Truly Madly Deeply" o "Everytime we touch". Cada día se descubre algo nuevo.

EL AMARICAN - DEL 18 AL 24/12 - ESPECIAL NOCHEBUENA

2006-12-24T20:36:00.000+01:00

AMARICAN BILLBOARD HOT 10
1. Emma Bunton - Downtown (Element Remix)

2. Ciara - Promise
3. Gwen Stefani - Wind it up
4. Fangoria - Cuestión de fe
5. Sugababes - Easy
6. Kelis - Blinfold me
7. The Killers - Bones
8. Akon feat. Eminem - Smack that
9. All Saints - Chick fit
10. Cat5 - Sexy
1000. Luis Miguel - Navidad es Luis Miguel (el cd entero)
Hit de ayer, de hoy y de siempre
- Spooky: Saint Etienne - She's on the phone
- Jarvis: The tears - Two creatures
A tener en cuenta próximamente
Beyoncé - One night only (Club Mix - BSO Dreamgirls)

Nos parece tan entrañable la versión de Emma de ese clásico de los 60 de Petula Clark que ha subido directamente al número 1 para esta semana de Navidad. El resto de puestos se mantiene bastante, aunque esta semana hay 3 entradas. The Killers se colocan en el 7 con ese temazo con un estribillo irresistible ("Don't you wanna come with me? Don't you wanna feel my bones on your bones?") apoyado por unas trompetas que hacen de contrapunto alegre al carácter habitualmente trágico del grupo. Que éste ha sido el año de las reagrupaciones es evidente, y esta semana entra en lista el segundo single del nuevo álbum de All Saints, una canción pegadiza y más sucia de lo que nos tenían acostumbrados. Y, por último, esta semana ha sido muy fructífera en nuevos talentos: algunos nos los guardamos en la retaguardia, pero de momento entran al 10 Cat5. Nos encanta el punto bakala de esta pareja de chicas de Gotteborg. Prometen.

Luis Miguel se ha ganado con creces ese top 1000 al martirizarnos con un álbum de villancicos navideños; caspa rancia en abundancia. Y, bueno, lo mejorcito de la semana ha sido el anticipo de la banda sonora de Dreamgirls, esa película basada en la historia de Diana Ross y las Supremes y que ahora protagoniza su heredera Beyoncé. La película se estrenará en enero, y en su momento ya haremos el correspondiente review y explicaremos todos los cotilleos y historias oscuras entorno al film, pero de momento no os perdáis este "One night only", una letra cargada de ambición y mala baba que ahora presentamos en un mix de 8 minutos con unos "c'mon" y "yeah" escalofriantes. Para los menos discotequeros, también existe la versión lenta cantada por una gorda y la versión radio edit de Beyoncé. ¡Tenemos unas ganas de ver ya esa película! Feliz Nochebuena y feliz Navidad, hasta pronto.