dijous, de juny 28, 2007

GOOD GIRL GONE BAD

Llegados al ecuador de este 2007, uno de los lanzamientos a nivel mundial de este mes de Junio (menos en España, para variar, donde llegará el próximo 9 de Julio) se está perfilando como la joya indiscutible de este año, al menos hasta que alguna de las "divas mayores" nos demuestre lo contrario.
El tercer disco de la gacela de las Barbados, Rihanna, nos ha caído como una bendición del cielo. Mucho más bailable y directo que los dos anteriores, pero manteniendo ese irresistible acento caribeño y con unos beats que dan unos subidones de órdago, "Good girl gone bad" (tal como ha explicado la cantante, "bad" en el sentido jacksoniano) supone una compilación de innumerables singles. A ver si lo alargan al máximo.
El tema que abre el álbum y primer single, "Umbrella" (que cuenta con un muy buen rap de Jay-Z), es una pieza simplemente irresistible, "líricamente genial" como ha indicado el popjustice y por la que toda estrella del pop suspira. A estas alturas ya se ha convertido en el tema más rentable de la artista caribeña, pues lleva la friolera de seis semanas en el top 1 de singles en UK y cinco en USA, superando con creces los éxitos cosechados con "S.O.S." y "Pon de replay".
La primera parte del disco no desmerece las buenas vibraciones generadas por el temazo de apertura: "Push up on me" samplea un tema de Lionel Richie y cada vez me gusta más, "Don't stop the music" contiene un sample del "Wanna be startin' something" de Michael Jackson y se convertirá en un llenapistas indiscutible, "Breaking dishes", que por lo visto en los conciertos promocionales puede convertirse en el tercer single, es el tema más wild y más hot de todo el conjunto (espero con impaciencia el videoclip), "Shut up and drive" ya ha sido lanzado como el segundo single, y utiliza los coches como metáfora del sexo (algo que me recuerda muy gratamente a la película "Crash" de Cronenberg...) y "Hate that I love you" es un tema mucho más calido que será single o no dependiendo de la promoción del disco de Ne-Yo.
De la segunda parte del disco, altamente notable aunque no tan brillante como la primera, cabe resaltar los tres temas producidos por Timbaland: "Sell me candy", "Rehab" (coescrita e interpretada por Justin Timberlake), y especialmente "Lemme get that", el tema más racial del disco. En definitiva, una joya caída del cielo que será la banda sonora perfecta para este verano. Spooky.

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diumenge, de juny 24, 2007

AMARICAN 2007 - DEL 18 AL 24 DE JUNIO

AMARICAN BILLBOARD HOT 10
1.
Garbage - Tell me where it hurts
2. Shakira - Las de la intuición
3. The Gossip - Listen up!
4. Chico y chica - Liberty
5. Razorlight - Who needs love?
6. Enrique Iglesias - Do you know?
7. Infernal - I won't be crying
8. Shiny Toy Guns - Don't cry out
9. Feist - 1 2 3 4
10. Pastora - Cuanta vida
1000. Maná - Manda una señal
Hit de ayer, de hoy y de siempre
- Spooky:
The Knife - Heartbeats
- Jarvis:
Girls Aloud - Biology
A tener en cuenta próximamente
Interpol - The Heinrich Maneuver

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dissabte, de juny 23, 2007

LA VIDA DESPUÉS DE LAS SUGABABES

Que adoramos a las Sugababes por esa elegancia que imprimen al pop más puramente comercial es una evidencia que ya hemos transmitido alguna vez. No hay que olvidar, sin embargo, que falta poco para que haya más ex-Sugababes pululando por ahí que Sugababes dentro del grupo. Y es que en el trío actual sólo queda una miembro original, Keisha, ya que las otras dos, Heidi y Amelle, entraron para sustituir el vacío dejado por la deserción de Siobhan (en 2001) y Mutya (en 2005). Pues bien, éstas dos, obviamente, no se han quedado de brazos cruzados; aprovechando el renombre de ser una ex-Sugababe, han seguido su carrera musical en solitario. Y, casualidades de la vida, este mes ambas publican disco, el segundo para Siobhan y el debut de Mutya.
Mutya Buena - Real Girl
La ex-Sugababe de raíces irlandeso-filipinas abandonó el grupo a finales de 2005, justo después de la publicación del cuarto álbum del grupo, Taller in more ways, causando gran revuelo entre los fans acérrimos del grupo, pues, junto a Keisha, la negra, era la más carismática y adorada. Gracias también a esto, fue abandonar las Sugababes y empezar a hacer cosillas en solitario: colaboró con gente variada como George Michael o Tah Mac, fue contratada por Island Records, inauguró un myspace donde iba colgando todo lo que iba grabando y fue dándole forma a su primer disco, que se publicó a principios de junio precedido del single homónimo "
Real girl". Una canción bonita y fresca que contiene un sample de Lenny Kravitz, que me cae bastante mal, pero que, la verdad, resulta muy efectivo en este tema. Todo el disco es bastante parecido al primer single: pop refrescante, directo, sin pretensiones, muy simpático. Puro pop comercial británico, y resalto británico, es un matiz decisivo. Destaca especialmente el tema junto a Groove Armada, "Out of control (Song 4 Mutya)", que fue número 1 en nuestro Amarican y adorado igualmente por el prestigioso Popjustice, dirigido por el periodista musical Peter Robinson. Según él, es una de las joyas pop del 2007. Según nosotros, también.
Siobhán Donaghy - Ghosts
Con Siobhan cambiamos completamente de tercio. Tono solemne, algo agonizante, y algún decorado místico-medieval. La portada ya provoca cierta aprensión: una silla vacía. Ella, tan pelirroja, tan blanquita, con ese rostro inquietante entre Julianne Moore y una de las actrices de "Embrujadas" de la cual no sé el nombre. Supongo que sus raíces gaélicas (ese nombre, obviamente, no es inglés) son la causa de su gusto por lo mítico, lo medieval, lo trascedente, los violines y las cuerdas, los sonidos agudos cual chillidos de sirenas desgarrándose y la electrónica más experimental y oscura. Sí, su disco es retorcido: sorprendente al principio, descoloca bastante, pero poco a poco va convenciendo y desplegando todo su atractivo. Para mí, lo interesante de Siobhán es que encuentra la fórmula perfecta para estirar, ensanchar, el pop comercial hacia esos terrenos más tenebrosos que a ella tanto le fascinan, y sin excesivas pretensiones. Por eso me gusta cada vez más. Además, tiene grandes melodías y una muy cuidada producción. Y encima le han hecho un vídeo de lo más Lynch, muy chulo, para el segundo single, "
So you say". Sí, ella da miedo, se la ve un poco ida (como inquietantemente calmada), de hecho la asocio mucho al personaje de Jean Grey de X-Men, la cual, después de dos pelis conteniendo una furia interior muy destructiva, en la última entrega estalla, demostrando un poder extraordinario e insuperable y cargándose a la mitad de sus compañeros. Pues Siobhán es al mundo de la música lo que Jean Grey al de los cómics de superhérores. Bueno, quizás exagero. Pero, de verdad, los títulos hablan por sí solos: "Ghosts", "Halcyon Days", "12 Bar Acid Blues" y, sobretodo, echadle un vistazo a la canción "Medevac", realmente acongojante. Creo que este disco va a dar mucho de sí.

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dijous, de juny 21, 2007

LLÁMALO X


Desde hace ya unas semanas empezaron las galas de "El factor X" en Cuatro, un programa que había despertado muchas expectativas desde los castings dando a entender que aquí se iba a buscar gente con un talento especial, que más allá de cantar mejor o peor, eran capaces de "transmitir" (una palabra que gusta mucho a los "entendidos") desde un escenario. Lo que parecía ser una alternativa perfecta a los clichés encorsetados de "Operación Triunfo" parece que no lleva muy buen rumbo desde hace unos días. Esta última semana ya expulsaron a dos concursantes de una tacada, con lo que todo parece apuntar que va a acabar más pronto de lo que cabía esperar, puesto que la caprichosa guerra de audiencias no está favoreciendo mucho al programa presentado por Nuria Roca. Y es que a pesar de que el repertorio es más animado que el de las galas de "OT", no me extraña. Hagamos un pequeño repaso a lo visto hasta ahora:
LA PRESENTADORA:
A simple vista Nuria Roca parece capaz de presentar cualquier tipo de programa. Acostumbrados a verla repartir peluches con una sonrisa en los labios en "Waku-Waku" (tarea nada fácil), lo más llamativo esta vez es que al comenzar cada programa, debe realizar una coreografía que acaba con los brazos en forma de X. Todo ello con la misma falta de espontaneidad a la que nos tiene acostumbrados. No sé si la cadena pretende que todos los pesentadores se transformen en Boris, puesto que también he visto a Josep Llobató echarse unos bailoteos entre panel y panel del concurso que presenta. Los jueguecitos de Nuria con las cajitas de chicle Trident también son una cursilada.
EL JURADO (o la sombra de Risto es alargada):
Como siempre lo peor de todos los concursos. Miqui Puig intenta jugar un papel de Risto enrollado que no se cree ni él, el mayor mérito de Eva Perales es haber descubierto a El canto del Loco (!) y Jorge Flo, aunque parece a priori el más serio, es el director de programas musicales de la SER (!). Entre ellos llevan a cabo un papel de "mis niños son los mejores" que lo único que hace es perjudicar a los concursantes, ya que el público acaba por identificarlos con sus mentores y descarga sobre estos últimos su mala leche.
LADY'S:
Afortunadamente ya nos están en el concurso. Después de destrozar en inglés un temazo de las Bangles llegamos a la conclusión de que tampoco eran guapas.
MR. ROCH:
Lo único destacable de este grupo de gemelos que también han sido eliminados, es que a pesar de ser bivitelinos, no se distingue al uno del otro. Esto no se lo explica ni Ramón y Cajal.
SOMETIMES:
Todavía siguen en el concurso porque no han querido dejar a Miqui con un solo grupo en liza. Por mucho que nos intenten vender la moto, los hinchas del Frente Atlético tienen mejor conjunción vocal que ellos cuando insultan al árbitro.
UNITED:
Como bien han señalado en este caso Jorge y Eva, están formados por un tipo con talento (David) que se ha juntado con dos amigos, y por mucho que lo quieran, le van a arruinar la carrera musical.
MARÍA: Es cierto que canta como los ángeles, aunque todavía está por demostrar donde tiene el factor X ése de marras.
WALTER: Mejor que vuelva a las baladas después de destripar el pasado lunes "Eloíse", sin duda una de las mejores canciones pop de este país. Aunque no gane el programa, si pierde unos kilos ya habrá valido la pena.
ANGY: Sin duda alguna la estrella del programa. Tiene una personalidad que ya le gustaría a otras (léase Edurne y todas éstas). Sus versiones de "Serenade" de Dover y "The Look" de Roxette han sido imponentes.
AILYN: Para mí lo único destacable de esta chica es que físicamente es una mezcla entre P!nk y Mª José Cantudo, lo cual no deja de ser un factor X en sí mismo. Su eliminación el lunes nos demostró lo bien que lo hace Annie Lennox.
LEIRE: Da igual cómo cante esta chica, lo único que nos interesa es su futuro anunciando eyeliner. Teniendo en cuenta que Max Factor es uno de los patrocinadores del programa, creo que su oportunidad está al caer.
DAVID: Eliminado junto con Ailyn este lunes, los reportajes sobre su vida cotidiana nos han demostrado dos cosas: que su hija es adorable y que en Murcia no sólo triunfa el sol, sino también el soul. No está de más saberlo.
PEDRO: El personaje de raza de esta edición se comporta como cabía esperar, cantándolo todo a lo Antonio Orozco y tomándose a mal todos los consejos que le dan. Estamos cansados de este estereotipo.
YOLANDA: Simpática ama de casa eliminada en la segunda gala que demostró cuál es el único requisito indispensable para hacer de Shakira: ser joven.
X-GIRLS: Sin duda lo mejorcito del programa. Como diría Rosa, son "mú apañás", igual te bailan que te hacen trapecismo. A destacar su look a semejanza de Omega en "Rock is dead" y el maquillaje que cubre sus pechos. Bien por Max Factor.
Esto es todo hasta ahora. De aquí a unos días veremos cómo han ido evolucionando los concursantes que todavía siguen adelante. ¿Será alguno de ellos capaz de hacernos olvidar la verdadera triunfadora de los castings? Y me refiero, of course, a la querida Silvia Padilla y su canción del verano (ideal para toda operación salida que se precie) "Ponte el cinturón". Spooky.

dimarts, de juny 19, 2007

CORPUS 2007: FANGORIA EN CORNELLÁ

Teníamos todavía pendiente la crónica del concierto que Fangoria ofreció el pasado viernes 8 de Junio en el municipio de Cornellá de Llobregat con motivo de las fiestas populares del Corpus 2007. Aunque estamos acostumbrados a ver a Alaska más que a nuestras madres, los miembros de este blog acudimos a esta nueva cita con la misma ilusión de siempre, más si tenemos en cuenta lo bien que se maneja el grupo en una Fiesta Mayor... Profesionalidad por los cuatro costados.
Ciertamente, Cornellá no nos lo puso nada fácil: llegamos muy pronto siguiendo las indicaciones telefónicas de Mama Jarvis, aunque aparcar fue como poner una pica en Flandes. Después de recorrer casi una hora el pueblo por arriba y por abajo, y con el miedo en el cuerpo de no atropellar a nadie en el intento (las calles estaban tomadas por gente que acudía en tropel a todo tipo de festejos), pudimos por fin aparcar el coche en batería (por decirlo elegantemente) en un descampao.
Siguiente paso: comer algo para acompañar a las cervecitas fresquitas que íbamos a tomar. Después de unos cuantos intentos frustrados nos decidimos por sentarnos en una terraza (nosotros mismos dispusimos la mesa y las sillas para no dar excesiva guerra) en un bar de ecuatorianos, convencidos de que los inmigrantes vienen a España con ganas de trabajar. Bien, conseguimos nuestras primeras cervezas al momento, y para ir adelantando pedimos sendos bocadillos de frankfurt que iban a hacer de pared para seguir bebiendo. Una aparentemente atenta papaguaya tomó nota de tan complejo pedido y se marchó... para no volver a aparecer más. Una hora de espera mientras caían dos cervezas más y las salchichas sin aparecer. Después de quejarnos educademente en reiteradas ocasiones, los camareros se dan cuenta de que el pedido se había esfumado y se disponen a salir a comprar el pan. En nuestra mente ya estaba la intención de decirles que nos íbamos sin comer, cuando empiezan a insistir que ya llega la comida, que no nos alteremos, como si fuéramos unos histéricos impacientes. Media hora más, nos acabamos la última cerveza y vamos a pagar lo que habíamos tomado para no liarla. De la nada resurge la papaguaya del principio y a grito pelao nos avisa de que las salchichas ya salían (a mí me daba miedo y todo ver que nos habían preparado), pero ya estábamos en la barra, pagamos y nos fuimos a otro bar, con mucho más hambre y una considerable turca si tenemos en cuenta que teníamos el estómago vacío. En éste nos sirvieron muy rápido, el único pero es que mientras yo esperaba para ir al lavabo, el camarero de barra me indicaba que empezara a pasar potes de ketchup para la zona de comedor como si estuviera en la "mili". Al regresar, me enteré de que Jarvis, mientras esperaba a que se frieran las salchichas, había estado preparando unos carajillos para otros comensales en la otra punta del bar. En fin.
Lejos de hundirnos por la poca clase que hasta el momento habíamos respirado esa noche, y oyendo ya en la plaza Cataluña el grupo Promenade (que no nos dio ni frío ni calor, por no decir que no nos gustaron nada), buscamos a nuestro contacto esa noche, Isra, para que nos dejara pasar al backstage. A partir de ahí todo fue sobre ruedas. Mientras las chicas se acababan de vestir, departimos con un grupo muy agradable de argentinos, todo ello insisto gracias a la hospitalidad de Isra, que sospecho no es natural de Cornellá.
El último intento (en vano en noches como ésta) de aguarnos la fiesta fue por parte de los guardias de seguridad, que nos perseguieron a ambos lados del escenario para indicarnos que debíamos ver el concierto delante o detrás (!), pero bajo ningún concepto a los lados (palabras textuales), ya que ese espacio estaba destinado a los minusválidos (había una) y a los equipos de socorro que acogían a los desmayados (no se desmayó nadie). Como somos muy silvestres, y podíamos entrar y salir cuando queríamos (gracias a un guardia de seguridad que sabía lo que era la educación y que se acordaba de nuestras jetas), disfrutamos a un lado y otro (mejor dicho, delante y detrás) del concierto.
Abarrotada, la plaza Catalunya de Cornellá vibró con el concierto, en el que no hubo grandes innovaciones, pero que siempre es especialmente entrañable para mí cuando interpretan "En la Disneylandia del amor" y "Me odio cuando miento" (mis dos temas preferidos), y más con unas versiones tan chulas. La guinda, aunque fue a mitad del concierto, fue la actuación de Leopardo No Viaja, el grupo de reggaeton travesti formado por Andy y Topi. La verdad es que el tema "El Butanero" me pareció un hitazo y creo que este verano lo vamos a disfrutar de lo lindo. Una propuesta original y su más que patente savoir-faire hizo que hasta los más escépticos quedaran encantados. Al igual que nosotros. Spooky.

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diumenge, de juny 17, 2007

AMARICAN 2007 - DEL 11 AL 17 DE JUNIO

AMARICAN BILLBOARD HOT 10
1.
Fergie - Big girls don't cry
2. The Killers - For reasons unknown
3. Shakira - Las de la intuición
4. Garbage - Tell me where it hurts
5. Chico y chica - Liberty
6. Dragonette - Take it like a man
7. The Gossip - Listen up!
8. Razorlight - Who needs love?
9. Enrique Iglesias - Do you know?
10. The Chemical Brothers - Do it again
1000. Antonio Orozco - Hoy todo va al revés
Hit de ayer, de hoy y de siempre
- Spooky:
Aqua - Lollipop (Candyman)
- Jarvis:
Iván - Fotonovela
A tener en cuenta próximamente
Cascada - Can't stop the rain

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"DIVINE, NO PEGUES A LA PRINCESA"

No es que sea muy dado a hablar de la faceta más personal de mi vida en el blog, pero a veces ocurren o hay cosas que me veo completamente obligado a ponerlas por escrito en un foro público, no quiero ser egoísta y quiero compartir ciertas experiencias. Desde hace tres meses que trabajo como monitor de comedor en un colegio de primaria del extraradio de Barcelona. Estar con niños de un barrio considerablemente marginal entre 8 y 12 años, más allá de lo gratificante y/o cargante que pueda resultar, te proporciona una notable cantidad de anécdotas. Pero es que ya no hace falta ni que se muevan: lo que quiero compartir en realidad no es responsabilidad o culpa de los niños, sino de la mala leche o la extravagancia disfrazada de originalidad por parte de los padres. Creo que desde los primeros ochenta existe en España libertad de nombre: antes todo nombre propio tenía que ser en castellano y perteneciente al santoral cristiano, aunque luego se usaran en el idioma original o diminutivos. Pero, claro, una cosa es libertad y la otra libertinaje. Y es que los progenitores de Ciutat Meridiana se han pasado olímpicamente el santoral por el higo, y han decidido llevar el derecho a la libertad onomástica a sus últimas consecuencias. Ya en un capítulo de Friends nos advertían de lo que podía pasar cuando alguien con ningún sentido del ridículo y mucho afán de diferenciación se tomaba la ley por su cuenta: Phoebe se cambió el nombre a Princesa Consuela Bananahammock, a lo que su marido, Mike, para que volviera a llamarse Phoebe se cambió el suyo por Mierda Embolsada. Pero, como siempre, la realidad supera la ficción, y sino atentos a la lista que he elaborado de los nombres más raros, frikis y extravagantes de niños de mi cole a los que yo mismo he tratado (vaya, que no me lo han contado, que es de primera mano), por orden de escándalo y con el género entre paréntesis para los ambiguos:
- Divine (niño negro de 5 años).
- Promise (niña)
- Disney (niño) - Darwin Edwin (su hermano)
- Preciosa
- Princesa
- Darkie (niña negrita...)
- Brenda - Melanie Abigail (hermanas)
- Fabiola - Gabriela - Caren (también hermanas)
- Hansel (niño) - Arlin (su hermana)
- Nixon Josué (su hermana se llama Angie)
- Groyer
- Tiago (éste, aunque raro, me gusta mucho)
- Samirton (niño)
- Casi (de Casimira)
- Pocho (de Jhon, y no, no lo he escrito mal) - Stalin (su primo)
- Rigo (de Francisco)
- Mossa (de Francisca)

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EL REGRESO DEL REVERENDO

Larga ha sido la espera. Más de cuatro años sin disco de estudio nos hacía temer a los incondicionales del Reverendo que éste dejara aparcado finalmente el tema de la música. Su incursión en el mundo del cine como realizador en el film "Phantasmagoria: Visions of Lewis Carroll" han tenido a Tim Sköld trabajando mucho tiempo en los sonidos de este nuevo trabajo, mientras Manson escribía las letras y supervisaba todos los detalles del resultado final. El disco es muy compacto como concepto, prácticamente funciona como una banda sonora original, y la producción es magnífica (como siempre). El propio Manson ha definido su obra como "romántica", centrándose en las frustraciones y alegrías inherentes a toda relación de pareja ("I kill myself in small amounts"), algo que supongo no acabará de convencer a muchos de los incondicionales, ansiosos por letras en las que volviera a ser el azote del gobierno americano y la religión. Desde este punto de vista, toda renovación y búsqueda de lo nuevo siempre es bienvenida. No se le puede negar a Manson su anhelo por reinventarse a sí mismo, y hay que aceptar que ya no es momento para invocar al excelente "Antichrist superstar" (algo que la mayoría de fans aún no han superado), aunque aún está por ver si el camino que ha tomado es el más adecuado. Y es que es verdad que en algunos momentos se echa de menos un sonido mucho más desgarrador para que el álbum funcione mucho mejor en directo. Aún así, el resultado final es notable, con temas que rayan al mejor nivel como "If I was your vampire" (el más gótico del disco), "Putting holes in happines", (que todo apunta a que será el segundo single), "They said that hell's not hot" (el mejor del disco para mi gusto) y "Mutilation is the most sincere form of flattery" (como queda patente en el título, el más salvaje del conjunto). En resumen, todos los fans de Manson estamos de enhorabuena, y es que estamos ante el retorno de uno de los grandes. Aunque se sigue notando mucho el vacío dejado por Twiggy Ramírez, no dejamos de encontrar momentos estelares que recuerdan lo mejor de "Mechanical animals". Los malos tragos sentimentales acompañados por la esperanza del cambio (no en vano se ha divorciado de Dita Von Teese para juntarse con una muchacha de diecinueve años) y el deseo de vivir en otro tiempo y otro lugar son el leitmotiv de este "Eat me, drink me".
Lo que sí echo en falta es un artwork más currado. Aún no acabo de ver claro que el videoclip de "Heart-shaped glasses" lo haya dirigido James Cameron debido a su simpleza. Espero que en breve Manson recupere el bendito afán de protagonismo al que nos tiene acostumbrados y vuelva a trabajarse mucho más la imagen... Como grata sorpresa y para terminar, la versión bakala de "Heart-shaped glasses", digna de ser bailada en cualquier disco. ¿Veis cómo no deja de sorprendernos? Spooky.

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diumenge, de juny 10, 2007

AMARICAN 2007 - DEL 4 AL 10 DE JUNIO

AMARICAN BILLBOARD HOT 10
1.
Fangoria - El cementerio de mis sueños
2. Fergie - Big girls don't cry
3. Mutya Buena - Real girl
4. The Killers - For reasons unknown
5. Roisin Murphy - Overpowered
6. Shakira - Las de la intuición
7. Garbage - Tell me where it hurts
8. Chico y Chica - Liberty
9. Dragonette - Take it like a man
10. The Gossip - Listen up!
1000. David Civera - No bastará
Hit de ayer, de hoy y de siempre
- Spooky:
Kylie Minogue - I believe in you
- Jarvis:
Kylie Minogue - Giving you up
A tener en cuenta próximamente
Leopardo no viaja - El butanero

No sé por qué nos ha salido una semana tan Kylie, porque tampoco se sabe nada de ella. Serán las ganas de un nuevo disco de la Minogue (ya falta menos, dicen que para Navidad). No paran de colarse en la red canciones descartadas de su futuro disco. Las maricas inglesas y australianas están las pobres de bulos, noticias bomba y sustos del estilo, que mejor que se apresuren ya a sacar el cd o esto acabará con la salud de alguna. Mientras tanto, disfrutad de la coreografía del hit de ayer de Spooky, sobretodo cuando hace lo de "I-believe-in-you-I-believe-in-I-believe..."; el puente, vamos, que mola mucho. Y el principio de mi hit de ayer es también impagable: ese "Last night i called your name...".

A destacar de esta semana: lo apropiado del título del tema de The Killers, que se han quedado sin número 1 por cancelarnos el ansiado concierto en Badalona del día 13. No dejaremos de desear a Brandon por eso, pero seguiremos haciéndolo desde la distancia.

Las entradas nacionales: en primer lugar, "Liberty" de Chico y Chica, en su nuevo single "Bomba Latina". Pero, sobretodo, lo más innovador (más aún que Chico y Chica, sí). Y es que si los bilbaínos se decantan por lo latino, hoy presentamos algo que va más allá: el reggeaton travesti. De la mano de Topacio y Andy, esto es, Leopardo no viaja. Darán guerra.

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CONCIERTOS DE VERANO - DOVER + LODVG (Palau Sant Jordi, Barcelona - 5 de junio)

Esta semana, concierto piruleta. No hay nada en esta vida como los contrastes. De un público de metro ochenta de media en Beyoncé, pasamos el pasado martes día 5 a un público en que yo sobresalía considerablemente entre adolescentes, niños y fans de edades varias, pero siempre bajitos. La media española más natural, vaya. Yo en los conciertos estos lo acabo pasando mal, porque cuando el artista en cuestión se acerca y mira al público, me ve directamente a mí, y me muero de vergüenza.
En fin, me estoy refiriendo al concierto de la Gira LKXA con Coti, Dover y La Oreja de Van Gogh en el Palau Sant Jordi. Lo que yo digo: concierto piruleta. Hasta las antaño grunge Dover se comportaban aquí como delicadas muñequitas, y no hacían más que decirnos: “niños y niñas”, “guapos”, “nens i nenes”, etc.
Pero vayamos al principio: Coti. Lo de este hombre es un despropósito. Es muy bajito, una especie de versión más guapa de Colate, los estilismos son imposibles, el peinado ni hablemos y ese intento de ser una especie de Calamaro comercial no pega nada con el sonido a rock madrileño de los 80 a que suenan de hecho la mayoría de sus temas. Encima, el pobre se cayó y se torció un tobillo.
De lo que eran a lo que son, hay un buen trecho. Dover trajo a escena su nuevo espectáculo con una espectacular escenografía en plan dancefloor, con muchos neones, focos de colores, plataformas, bolas de espejos. Cristina muy mona, con su guitarra y un vestido corto negro de lentejuelas; Amparo un poco rara, con blusa blanca, falda roja y medias negras, muy Heidi. Ahora las dos de rubias. El sonido genial, ella canta bien (no como años ha) y las revisiones dance de sus anteriores hits son, cuanto menos, soprendentes. Algunos, como “King George”, con unos coros angelicales de inicio, fueron muy chulas; otras pierden fuerza pues eran canciones más de energía guitarrera que de bases dance. Pero, bueno, que desde aquí se agradece muchísimo la reinvención. Y temas como “Salvation” a mí me pusieron la piel de gallina. El problema es que el show quiere ser tan espectacular y estudiado que se queda algo frío. Hasta el beso en la boca de las dos hermanas estaba preparadísimo. Amparo tiene perfectamente estudiadas todas las coreografías. Verla bailando “Devil came to me” haciendo movimientos ye-yés a lo Conchita Velasco es una experiencia difícil de definir. Vamos, que los puristas deben estar que trinan, a mí me parece muy bien.

Los últimos en tocar fue La Oreja de Van Gogh. Como siempre, empiezan algo fríos, pero luego acaba todo el mundo saltando como un poseso. Y es que la colección de singles que tienen a sus espaldas es a cada cual más emblemático. Esa tambiénes la lástima, que acostumbran a tocar sólo singles ya, y resultan poco originales (antes se marcaban versiones, sorpresas...). Aún así, esta vez tocaron por primera vez "Coronel", mi canción preferida de ellos. También hubo un momento entrañable en que Xabi, el teclista, les dedicó a los demás del grupo, sin que ellos lo supieran de antemano, una personal adaptación del "You've got a friend" de Carole King. Fliparon, sobretodo Amaia. La Oreja se retiran durante un tiempo, ya supongo que a preparar nuevo disco.
En total, más de 3 horas de conciertos, menos cansado de lo que esperábamos. Muy majo todo, muy endulcorado, muy inocente, pero muy animado y divertido. A veces hay que dejar los complejos y los juicios de lado, y ponerse a saltar como un fan de 14 años. Dover dixit.

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diumenge, de juny 03, 2007

AMARICAN 2007 - DEL 28 DE MAYO AL 3 DE JUNIO

AMARICAN BILLBOARD HOT 10
1.
Rihanna feat. Jay-Z - Umbrella
2. Siobhan Donaghy - So you say
3. Marilyn Manson - Heart-shaped glasses
4. Fergie - Big girls don't cry
5. The Killers - For reasons unknown
6. Mutya Buena - Real girl
7. Fangoria - El cementerio de mis sueños
8. Kelly Rowland - Like this
9. Garbage - Tell me where it hurts
10. Roìsin Murphy - Overpowered
1000. Michael Bublé - Call me irresponsible
Hit de ayer, de hoy y de siempre
- Spooky:
Marilyn Manson - Astonishing panorama of the endtimes
- Jarvis:
Hidrogenesse - No hay nada más triste que lo tuyo
A tener en cuenta próximamente
Chico y Chica - Bomba latina
¡¡¡Umbrella por fin número 1!!!

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CONCIERTOS DE VERANO - BEYONCÉ (Palau Sant Jordi, Barcelona - 27 de mayo)

El concierto mainstream del verano (el año pasado tocó Shakira) ha venido de la mano de una de nuestras diosas de ébano, esto es, Beyoncé. Tuvo lugar el pasado domingo 27 en el Palau Sant Jordi. Yo, para dejarlo claro desde un principio, me lo pasé muy bien: el show me gustó mucho, ella me pareció muy maja y las de los coros (tres albondiguillas embutidas en vestidos negros) aún más. No sé por qué, pero siempre nos fijamos mucho en los coros (la de Shakira nos recordaba a Shaila Dúrcal, la de los Pet Shop Boys parecía una travesti vestida de Monica Green...).
Antes ya de que empezara el concierto (que teloneó el hermano de Farruquito bailando flamenco y una cantante de soul inglesa bastante insufrible), nos sorprendió mucha la elevada media de altura del respetable: acostumbrados a los conciertos en España con mayoría de gente bajita, el hecho que a Beyoncé fueran a verla básicamente guiris y travelos subió esa media a niveles nunca vistos en otro concierto de nuestro país.
Nos habían prometido un espectáculo increíble, pero a simple vista el escenario era de lo más sencillo, negro, con una cortina y ninguna plataforma. Hasta que salió Beyoncé del suelo, se encendieron fuegos artificiales, sonó el "Crazy in love" y se retiró la cortina. Uau! Detrás había una gran plataforma con escaleras donde se colocaban las músicos a distintos niveles. Estéticamente, quedaba perfecto. La iluminación era lo mejor, realmente increíble, pero también se aderezaba con barras que salían del suelo, sillas, un sofá, plataformas diversas y demás añadidos. Además, todas las músicos estaban monísimas, cada una en su estilo. Sí, he dicho las, pues toda la banda estaba formada por chicas: dos teclados, guitarra, bajo, tres vientos, dos baterías, una percusionista, tres coros, seis bailarina y la estrella. Sí, llegamos a contar 20 mujeres encima del escenario. ¿Cómo no nos iba a gustar el concierto?
Duró más de dos horas, incluso alguna salieron medio desmayadas en algún momento. Vimos a dos salir a rastras de sus acompañantes, mareadas como una sopa. Claro, eran bajitas. Beyoncé cantó todas las canciones que pudo y más, muchas de ellas en versiones acortadas, sino hubiéramos estado allí hasta el día siguiente. El repertorio incluía canciones de sus dos álbumes con una sección de canciones de las Destiny's Child (se dejó el "Loose my breath"). Me sobraron, y mucho, las baladas, que cantó demasiado. Lo mejor eran los momentos movidos con esas coreografías tan estudiadas y tan perfectas. Ella no cesó de cantar y bailar, con una energía realmente apabullante, una auténtico terremoto.
Cuando vas a un concierto de este tipo, te tienes que hacer a la idea de que habrá una serie de convencionalismos que vas a tener que aguantar. Esta actitud es básica; de hecho, me parece bastante estúpido el que va para ponerla a parir luego por esos tópicos presentes en todo gran concierto (como, por ejemplo, jalear al público, cosa que ella tampoco hizo en exceso). De hecho, en ella, esos tópicos llegaban a tal extremo en ciertos momentos que se convertían en algo tan kitsch que hasta hacía gracia. Y mencionaré dos ejemplos. Al final de una balada, ella desgañitándose, primer plano de su cara en las megapantallas, de repente le caen dos lágrimas (sí, sólo 2, una por ojo). Luego, al final del concierto, ella se pasea a lo largo y ancho del escenario haciendo formas de corazón con los dedos indíce y pulgar de ambas manos y señalando al público, en plan "I love you so much". Muy fuerte y muy gracioso. Los momentos menos interesantes fueron los virtuosismos de la banda para llenar los cambios de vestuario de Beyoncé o los gorgoritos de ésta (muchos a capella) para demostrar que tiene una gran voz y que sabe cantar. Y sí, tiene una gran voz, pero no nos interesa para nada. Sin embargo, el momento en que la daba la réplica al saxo con la voz tuvo su punto.
El concierto llevaba por título "The Beyoncé Experience". Yo luego soñé con ella. Porque te veías inmerso en una especie de mundo artificial donde Dios era Beyoncé y todo estaba hecho a su imagen y semejanza (sobretodo para su imagen). Su nombre se repetía constantemente en la mayoría de los temas, aparecían imágenes suyas por todas partes y todo, todo, giraba entorno a ella. Mucha egolatría, pero tampoco creo que tengamos que sorprendernos por eso, ya nos gusta que sea así. Lo que falló un poco fueron los estilismos y el maquillaje, que le hacía una cara muy rara, en ciertos momentos daba miedo. Estaba maquillada como una blanca y muy exagerada. Y los vestidos tampoco acababan de brillar, alguno era más bien horroroso (aunque, comparadaos con los de Shakira...). El pelo lo llevaba sencillito, melena rizada al viento, y puede ser que fuera un pelucón.
En fin, un concierto genial, muy movido y cañero en algunos momentos, más lento y pesado en otros (las baladas e intermedios). A mí me encantó, un show americano 100 % (qué bien saben hacerlo, los jodidos). Yo estuve en una especie de burbuja durante un par de días. Qué pena no seguir en ella.

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