IN THE MORNING

Me levanto, cojo un vaso de zumo de melocotón Granini (mi preferido) y pongo la tv, por inercia. Veo que en La Primera, la televisión pública, en el programa "Por la mañana" (ese "dinámico" magazín matinal de Inés Ballester y Torreiglesias), estan connectando en directo con un hospital, con una paciente que ha sido arrollada por un caballo desbocado en la Feria de Linares (Andalucía) y tiene el pómulo partido y el ojo derecho destrozado (amoratado y ensangrentado). El doctor del programa, junto a Torreiglesias, le hace un diagnóstico a la chica a través de la cámara, como si fuera el médico que pasa cada día para examinar cómo va evolucionando la herida. La cámara enfoca de cerca las heridas, el doctor "virtual" le pregunta si ve algo, la chica le dice que siluetas, él le dice que tiene el nervio inflamado pero que volverá a ver normal, la chica llora, habla el marido agradeciendo la atención del programa y relatando el fatídico accidente con el caballo desbocado, los locutores se despiden dándoles esperanzas y mandándoles ánimos. Me quedo anonadado: ¿no se les ha ido un poco de las manos la sección de salud de este programa tan poco matinal? ¿Cómo pueden luego tildar de telebasura a Gran Hermano o Operación Triunfo, entre muchas otras cosas (que de acuerdo estoy con Jesús Vázquez, que hace poco le oía en una entrevista que decía que mientras él estaba siendo criticado de promover y hacer telebasura por presentar Hotel Glam, La Primera (Urdaci mediante) hacía unos (des)informativos descaradamente manipulados y falsos)? En fin, después de este fantástico testimonio en directo desde una cama de hospital a las 12 de la mañana, ¿cómo me bebo yo ahora mi zumo Granini?

C.R.A.Z.Y. FOR FEELING SO LONELY

Esta semana parece que he empezado a romper mi racha poco cinéfila, que vengo arrastrando desde hace casi dos años, y me he puesto las pilas, cosa que me irá muy bien para ir cogiendo práctica para mi periodo postoperatorio que se prevee a finales del mes que viene. Y empecé con muy buen pie: en una solitaria última sesión del miércoles en los cines Icaria (hacía mucho que no iba solo al cine, con lo que me gusta). Fui a ver C.R.A.Z.Y., una película canadiense (en francés) recién estrenada y realmente interesante: el film es una crónica de una familia de clase media-baja, formada por un matrimonio con 5 niños, durante veinte años (de 1960 a principios de los 80), narrada des del punto de vista del cuarto hermano, nacido precisamente el día de Navidad de 1960. El chico en cuestión, Zac, es el niño de los ojos de su padre y de su madre, hasta que empiece a descubrir su homosexualidad y le empiece a resultar difícil, por no decir imposible, encajar en los esquemas que tenían diseñados para él. No obstante, la película no aprofundiza en el tema de la homosexualidad, sino que se centra en la relación familiar de padres e hijos al largo de los años, siendo a la vez, también de forma sexuandaria (sobretodo a través de la música y la ropa), el retrato de una época (una vez más, Bowie es un referente clave indiscutible). Tiene escenas muy logradas (algunas consiguen crear una tensión helada cuando todos sabemos que va a ser pillado y que se va a liar, otras consiguen grandes momentos cómicos, emotivos, musicales...), y lo más interesante seguramente es el personaje del padre, que está perfectamente diseccionado. Por el resto, quizás sí que queda algo desdibujado el desarrollo sexual de Zac: porque te dicen que es gay, pero tampoco se transmite mucho esa realidad, queda un poco en el aire. Cada hijo tiene un "estigma", o perfil, aunque de forma algo estereotipada, y Zac podría ser igual gay que drogadicto (como el hermano mayor, Raymnod): tanto monta, monta tanto. Y ya sé que Zac lucha constantemente contra su condición para ser aceptado por su padre, pero tampoco se transmiten demasiado esos impulsos o deseos, queda como algo más platónico que real. Pero, bueno, salvo algún detalle como ese, la verdad es que es una película muy compleja, con muchos matices, temas, personajes y puntos de vista, y realmente está muy bien resuelta, tanto a nivel técnico como a nivel humano o psicológico.

A destacar: lo bien que encaja la banda sonora como motor del film, como connexión entre personajes (padre-hijos) y como hilo cronológico. Es impagable la escena de Zac imitando a Bowie en la habitación o lo bella que es la canción que da título a la película: Crazy, de Patsy Cline. También tira mucho el protagonista, Zac, interpretado por el actor Marc-André Grondin (el segundo por la derecha en el cartel), un tipo de actor y de personaje muy común últimamente: el papel de adolescente, más bien post-adolescente aunque muy imberbe y juvenil, homosexual y atormentado, reservado, misterioso, tremendamente sensible, y sobretodo con un increíble atractivo. El chico es realmente muy atractivo (¡qué ojos y qué pelo!). Sería un poco la versión gay de Kurt Cobain, papeles ya vistos en Transamérica, en Oscura Inocencia, y bastante parecido al Johnatan Rhys-Meyers de "Velvet Goldmine", de una belleza y un carisma cautivadores. Zac gana encima porque va madurando y creciendo a lo largo del film, se va curtiendo, y cada vez está más guapo e interesante, sobretodo después de su travesía por el desierto.

Lo mejor de la película es la ternura que se desprende a lo largo de cada una de las escenas, de cada diálogo, de cada pelea, de cada canción, y que culmina en lo más ingenioso y bonito del film: el motivo por el cual en el título hay un punto entre cada una de sus letras: C.R.A.Z.Y.

I TRY TO CATCH MYSELF BUT I'M OUT OF CONTROL

Per tancar ja el tema Beyoncé (fins al pròxim vídeo almenys), volia apuntar que l'Àlvar l'altre dia em va explicar que els seus balls al vídeo de "Déja vu" són la versió sofisticada d'uns balls urbans molt de moda entre les comunitats negres del Bronx, de Los Angeles.. basats en les danses tribals africanes i de moviments molt frenètics i contundents. Són tan enèrgics perquè és com si estiguessin posseïts per algun esperit o malefici i es tornessin bojos a través del ball. Es veu que ho va veure en un documental de la MTV i que està molt moda, es fan concursos, competicions.. Y Beyoncé lo ha llevado al mainstream, salvando las distancias, por eso tanto movimiento desenfrenado..

QUE NO PANDA EL CÚNICO

Una setmana després de veure el vídeo de "Déja vu", llegeixo en una web de notícies musicals que Beyoncé ja ha gravat i estrenat el vídeo del que serà el segon single del nou disc. Intrigat després de com em va fascinar el primer, el busco al youtube: la cançó es diu "Ring the alarm". Torno a quedar impactat: si en el primer Beyoncé era una fera sexual, en aquest és molt agressiva, s'enfada amb la càmera i li crida com posseïda, lleva un cabreo encima de cojones vaya. Qualsevol s'enfada amb ella... La cançó és molt més canyera que Déja vu, amb una alarma nuclear de fons, i ella surt en diferents planos i amb trenta-mil models i pentinats diferents, però sobretot en el que vindria a ser una base militar rodejada de soldats que la seuen en una cadira per fer-la cantar (mai millor dit): i no saben que han fet, perquè donar-li una cadira a Beyoncé és com emportar-se a Maradona de vacances a Colòmbia. Vamos, está en su salsa, y se desata com es debido; això sí, sempre estupenda i amb unes arracades d'aro fantàstiques... En resumen, me encanta, me fascina la fuerza de esta mujer ante una cámara y con un buen puñado de estilistas alrededor. A més, aquesta setmana, que ha estat molt poc fructífera a nivell consumista i artístic, he descobert, però, una altra cançó de Beyoncé, "Check on it", part de la banda sonora de la Pantera Rosa i que m'encanta (ha estat el descobriment musical de la setmana); és la que més m'agrada d'ella sens subte, sobretot pel gran estribillo que té, que es va allargant de forma sensual i melòdica per culminar en un "check on me tonight" genial.

Anit a les 4 de la matinada, vaig rebre un missatge del Xavi que acabava de veure el vídeo de "Ring tha alarm", com jo li havia recomanat. Deia: "Me encantan los momentos-pared de esta mujer.. De mayor quiero ser como ella!!". Suscribo por completo sus palabras.

THE LION QUEEN

Dioss!! Acabo de veure el vídeo de Beyoncé del seu nou single "Déja vu", i m'ha deixat completament impactat. Hi ha una paraula que el defineix a la perfecció: salvatge. M'ha encantat, però he de reconèixer que es tan frenètic i salvatge que hasta da un poco de miedo. Com es mou, com balla, com canta.. Està realment espectacular, i mira que jo tampoc he estat mai molt fan d'ella. Serà un hit, i gairebé més pel videoclip que per la cançó en sí. De fet, el vídeo no té res d'especial, quant a efectes especials o originalitat o trama, tant sols destaquen els paisatges, molt surenys (crec que està rodat als pantans de Louisanna, entre serps i cocodrils); el que el fa especial és Beyoncé ballant entre arbustos o revolcant-se per la sorra, amb 40 vestits diferents i pentinats molt excessius. De fet, el que més es queda del vídeo són els seus moviments soberbis i frenètics i la seva exhuberant cabellera d'un costat a l'altre tota l'estona. M'encantaria veure'l en una pantalla de cine gegant, ha de ser extraordinari (ara, dóno gràcies per no ser el seu nòvio, el raper que surt i al qual ella s'aferra "cual perra en celo", i no haver de lidiar amb una fera així, realmet espanta). Sí, ja tocava un bon vídeo per al lluïment d'una gran diva (ja no és sensual, sinó descaradament sexual), que aquest any anem escassos..

"¿HAY ALGO QUE NO HAYA LEÍDO TODAVÍA QUE CREES QUE DEBERÍA LEER?"

No sabía qué regalarle a Alvar como agradecimiento por acogerme una semanita en su habitación en Madrid, pues siempre le traigo cds con lo último interesante de música española, pero, para qué engañarnos, llevamos un año algo flojo a nivel musical, y ya le grabé en recopilatorios las canciones sueltas que valen la pena (como "Nada", de Carlos Jean y Alaska). Así que, en un impulso de originalidad, y animado por unos flyers de descuento que cogí en una librería de Chueca, decidí regalarle un par de entradas para el teatro para ir a ver Antonia San Juan. Siempre me ha gustado mucho esta actriz, sobretodo me encanta cómo habla, me transmite paz, serenidad; me encantan sus papeles en el cine (en "Todo sobre mi madre", "Ataque verbal", "Piedras", "La primera noche de mi vida"), pero no sé por qué nunca se me había ocurrido ir a verla al teatro: aunque la había visto en muchas entrevistas de promoción y leído muy buenas críticas, creo que tenía el prejuicio que sería la típica obra de monólogos tan de moda (nunca me ha gustado El Club de la Comedia y sus múltiples sucedáneos). ¡Cuán equivocado estaba! Qué grata sorpresa, jeje. Total, que el domingo pasado fuimos a ver su nueva obra, "Las que faltaban", en el teatro Alfil, en la calle Pez de Madrid. Salimos del teatro como si hubiéramos hecho una especie de sesión terapéutica, de una sesión de masajes o algo así. Qué bien nos sentó. Los textos son fantásticos, con momentos tronchantes y con mucho ingenio (son de Terenci Moix, de Quim MOnzó, de Féliz Sabroso, de la misma directora); Antonia San Juan realmente me fascinó, es una terremoto, no encuentro palabras para describirlo, la única manera de entenderme es verla en acción, es realmente impactante; y los personajes a los que da vida son realmente increíbles, todas como aparentemente muy normales, y ciertamente son muy comunes y habituales, pero en realidad son personajes muy extremos, en situaciones psicológicamente muy extremas (maltratos, frustraciones, minusvalías, incomunicación y odio, adicciones varias), que se mueven delicadamente entre la risa y el llanto, que igual pueden resultar graciosos patéticos o profundamente tristes y desesperados; y esa es la magia que les imprime la actriz, la de hacerlos andar en una cuerda floja, pudiendo estallar en cualquier momento. Hay momentos realmente impactantes, en que pasas de troncharte de risa a que se te erice el vello de emoción, o personajes en que la tensión se va añadiendo progresivamente de forma escalofriante. La combinación de la calidad de textos y de la actriz dan lugar a una obra increíblemente sobrecogedora, y sales del teatro como si te hubieras sometido a un lavado interno. Además, sales con unas ganas terribles de volver a ver la obra, para no perderte ni un detalle, ni un gag, ni un pestañeo de Antonia. Espero que publiquen los textos, pues me encantaría leerlos y rememorarlos, hay muchísimas cosas que se me pasarían por alto o que ya no recuerdo, aunque durante la cerveza posterior a la obra en la plaza Vázquez de Mella estuvimos rememorando todos los grandes momentos. Acabo de comprarme por internet el libro que sacó con textos de su anterior obra, "Otras mujeres", a ver si llega pronto pues me muero de ganas de leerlo, aunque de lo que me arrepiento ahora es de no haberla ido a ver antes.. En fin, nunca es tarde si la dicha es buena.. Y esta vez a resultado ser más que buena.

SING SING SING

Anoche estuve escuchando un disco del que ya había oído hablar y había escuchado, pero no detenidamente: "Coles Corner", de Richard Hawley. Escucharlo me hizo pensar que hay muchas maneras de oír música, y que estamos (al menos yo) muy acostumbrados a oírla de una sola manera (nos tiene que entrar de forma rápida y tiene que ser dinámica, instantánea, una forma genial, pero no la única, hay momentos para todo). Quizás lo siento así porque este año he ido demasiado en coche y me he hecho un harto de escuchar radiofórmula. En fin, volviendo al disco, es una pequeña joya que vale la pena pararse a disfrutar. Es música tranquila, relajada, muy americana, muy de los años 50, nadie diría que está hecho en UK en el 2005. Y se ve que es de Sheffield, como Jarvis. Lo mejor de todo, por eso, y sin lo cual el disco quizás pasaría más desapercibido, es la voz de Hawley. Estoy totalmente de acuerdo con Nacho Canut, es una de las voces masculinas más bonitas que he escuchado nunca: es masculina y fuerte, pero no es para nada ruda, tiene un punto de ternura precioso. Es clásica, suena clásica, pero no es como la de Nat King Cole, Louis Amstrong o Frank Sinatra, que son como más frías y distantes, sino que es cercana, con un punto de Roy Orbison. Perdería los papeles si alguien me cantara así al oído... Ayer fue como una nana, me fue cantando hasta que me dormí, y es que el final de álbum es ideal para conciliar un sueño dulce y renovador...